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음악
대구오페라하우스,'공연예술 지역유통 지원사업' 선정! 3월, 모노 오페라 '라 칼라스'와 발레 '지젤' 무대에 올라

문화저널코리아 오형석 기자 |(재)대구문화예술진흥원 대구오페라하우스(관장 정갑균, 이하 ‘대구오페라하우스’)는 지난 1월 ‘2026 공연예술 지역유통 지원사업’에 선정되어 3월 4일(수)에 모노 오페라 '라 칼라스'와 3월 7일(토) 발레 '지젤'을 대구오페라하우스에서 공연한다. 대구오페라하우스는 문화체육관광부와 (재)예술경영지원센터가 공동 추진하는 ‘2026 공연예술 지역유통 지원사업’에 선정되어 새로운 공연 단체와 협업으로 오페라를 넘어 발레 등 다양한 장르의 우수 공연을 지역에 유통하며, 지역 공연예술 향유의 폭을 넓힐 계획이다. 선정된 작품은 오르페움 제작의 모노 오페라 '라 칼라스'와 발레STP협동조합의 발레 '지젤'이다. 모노 오페라 '라 칼라스'는 전설의 디바 ‘마리아 칼라스’의 삶과 음악을 통해 한 예술가의 고백을 담아낸 작품이다. 소프라노 정희경이 대본 집필과 무대 연출을 함께 맡아, 음악과 연극 요소가 결합된 밀도 높은 무대를 선보인다. 뉴욕, 도쿄, 베이징 등 해외 주요 도시에 초청받은 작품으로, 전석 매진을 기록한 바 있다. 대구오페라하우스는 '라 칼라스' 공연으로 오페라와 더불어 새로운 형식의 공연 콘텐츠를 지역에 소개하고, 공연예술
전시
'얼어붙은 순간, 세계를 응시하다'... 갤러리한결, 성서(SungSuh) 개인전 'Frozenism: Frozen Portraits and World' 개최

문화저널코리아 오형석 기자 |시간은 흐르지만, 어떤 순간은 멈춘다. 그리고 그 멈춤의 지점에서 우리는 비로소 세계를 다시 바라보게 된다. 사회적 아티스트이자 ‘얼음작가’로 알려진 성서(SungSuh)의 개인전 《Frozenism: Frozen Portraits and World》가 오는 2월 13일부터 3월 13일까지 서울 갤러리한결에서 열린다. 이번 전시는 2010년부터 15년 넘게 이어져 온 작가의 장기 프로젝트 ‘Frozen(ism)’의 집적된 시간과 기억을 한자리에 펼쳐 보이며, 개인과 자연, 사회가 맞닿는 경계의 순간을 사유하는 자리다. 전시 제목이 말하듯 《Frozenism: Frozen Portraits and World》는 단순한 인물 초상이나 시각적 실험을 넘어선다. 성서의 ‘얼린다’는 행위는 물리적 정지에 머무르지 않는다. 그것은 사라지기 직전의 시간을 붙잡는 시도이며, 감정과 기억이 응결되는 찰나를 기록하는 방식이다. 작가의 작품 속에서 얼음은 고정된 조형물이 아니다. 얼음은 녹고, 변형되며, 균열을 내고, 결국 사라진다. 이 과정 자체가 작품이자 메시지다. 기억과 감정이 그렇듯, 얼음 또한 끊임없이 상태를 바꾸며 유동한다. 이번 전시에서
연극/뮤지컬
"다시, 서편제"... 2026 뮤지컬 '서편제' 캐스팅 발표

문화저널코리아 엄성운 기자 |공연제작사 PAGE1이 뮤지컬 〈서편제〉 2026 시즌 캐스팅을 공개했다. 이청준의 단편소설 「서편제」를 원작으로 한 〈서편제〉는 한 소리꾼 가족의 유랑과 선택을 따라가며, ‘소리’가 한 인간의 삶을 어떻게 견디게 하고 끝내 예술로 승화시키는지를 그려온 작품이다. 예술과 가족이라는 두 축 위에서 집착과 사랑, 상처와 화해가 교차하며, 마지막에는 송화가 판소리 ‘심청가’의 한 대목을 풀어내는 장면으로 긴 시간 축적된 감정이 응축된다. 2022년 ‘마지막 시즌’ 이후에도 재공연을 바라는 관객들의 요청이 이어졌고, 그 성원이 원작 사용 재계약으로 이어지며 4년 만의 귀환이 확정됐다. 2010년 초연 이후 여러 차례 재공연을 거치며 다져온 〈서편제〉의 서정과 미감은, K-컬처가 세계적 언어로 확장되는 지금 더욱 또렷하게 읽힌다. 한국어로 축적된 감정, 여백과 호흡으로 설계된 무대 언어, 그리고 ‘소리’라는 고유한 미감은 십여 년의 시간을 관통해 다시 한 번 관객과 만난다. 2026년 무대에는 이자람, 차지연, 이봄소리, 시은(STAYC), 정은혜, 김경수, 유현석, 김준수, 서범석, 박호산, 김태한이 함께한다. 진정한 아티스트 ‘송화’
연극/뮤지컬
감동은 끝나지 않는다!! 뮤지컬 '여명의 눈동자' 연장공연 확정

문화저널코리아 오형석 기자 |뮤지컬 '여명의 눈동자'가 1월 31일 공연 종료를 앞두고 관객들의 뜨거운 성원에 힘입어 연장 공연을 확정했다. 작품은 오는 2월 24일부터 4월 12일까지 Converse Stage Arena “여명”에서 다시 무대에 오른다. 공연 개막 이후 '여명의 눈동자'는 “역사를 가장 드라마틱하게 풀어낸 무대”, “배우들의 밀도 높은 연기와 음악이 압도적이다”, “한 번으로는 부족한 작품”이라는 호평을 받으며 꾸준한 입소문을 이어왔다. 특히 세대 간 공감을 이끌어내는 서사와 깊은 울림을 전하는 넘버들이 관객들의 재관람 요청으로 이어지며 연장 공연 결정에 힘을 보탰다. 제작진은 이번 연장을 맞아 작품의 완성도를 한층 더 끌어올릴 계획이다. 주요 장면의 감정선을 더욱 정교하게 다듬고, 무대 구성과 연출의 밀도를 강화해 관객들에게 보다 깊은 몰입감을 선사할 예정이다. 일제강점기부터 분단의 시대까지, 격동의 한국 근현대사를 배경으로 한 '여명의 눈동자'는 사랑과 선택, 그리고 시대의 아픔을 그린 작품으로 관객들의 큰 공감을 얻어왔다. 특히 3월 1일 3·1절과 4월 제주 4·3을 포함한 역사적 시기를 지나며 공연이 이어진다는 점에서 더욱 뜻깊은
연극/뮤지컬
'마지막' 이후 4년, 다시 피어나다... 가장 한국적인 정서의 K-뮤지컬 '서편제' 2026년 귀환

문화저널코리아 엄성운 기자 |뮤지컬 '서편제'가 4년 만에 다시 무대에 오른다. 공연제작사 PAGE1은 뮤지컬 '서편제'의 2026년 공연을 확정하고, 오는 4월 30일부터 7월 19일까지 광림아트센터 BBCH홀에서 관객과 만난다고 밝혔다. 2022년 원작 계약 종료와 함께 ‘마지막 공연’으로 막을 내린 이후 다시 성사된 시즌이다. '서편제'는 이청준의 단편소설 '서편제'를 원작으로, 한 소리꾼 가족의 여정을 통해 예술이 품은 고통과 집착, 사랑과 상처를 그려온 작품이다. 판소리라는 전통적 소재를 현대적 뮤지컬 언어로 풀어내며, "예술이란 무엇인가", "예인은 어떤 시간을 견디며 경지에 이르는가"라는 질문을 작품의 중심에 둔다. 한국적 정서가 배어 있는 음악과 서사는 관객 각자의 삶과 감정을 자연스럽게 투영하게 만드는 보편적 울림을 만들어왔다. 이번 공연은 '마지막'이라는 선언 이후에도 작품을 다시 보고 싶다는 관객들의 요청이 이어지며 원작 재계약이 성사된 결과다. 작품이 지나온 시간만큼이나 관객의 기억 속에서도 쉽게 사라지지 않았음을 보여주는 대목이다. 2010년 초연 당시 '서편제'는 해외 라이선스 대형 작품들이 주류를 이루던 뮤지컬 시장에서 한국적인 소
전시
아시아 신진 작가들의 감각 지도, 광주에서 펼쳐지다

문화저널코리아 오형석 기자 |광주 국립아시아문화전당(ACC)이 아시아 동시대 미술의 미래를 가늠하는 질문을 던진다. 문화체육관광부 국립아시아문화전당(전당장 김상욱)은 아시아 신진 작가들을 조명하는 기획전 ‘ACC NEXT 아시아 신진 작가전’을 2월 5일부터 3월 29일까지 ACC 복합전시5관에서 개최한다. 이번 전시는 한국·중국·대만 등 아시아 각지에서 활동 중인 유망 신진 작가 5개 팀(6인)이 참여해 영상, 설치, 사운드, 퍼포먼스 등 총 16점의 작품을 선보인다. 장르의 경계를 넘나드는 이들의 작업은 하나의 미학으로 규정되기 어려운 오늘날 아시아의 복합적 현실을 각자의 시선과 감각으로 풀어낸다. ‘ACC NEXT’는 국립아시아문화전당이 역량 있는 아시아 신진 작가를 발굴하고 창제작을 지원하는 장기 프로그램이다. 단순한 신작 발표의 장을 넘어, 동시대 아시아 예술의 흐름을 지속적으로 관찰·기록하는 플랫폼을 지향한다는 점에서 의미가 크다. 이번 전시는 그 축적의 과정을 관객에게 처음으로 본격 공개하는 자리다. 참여 작가는 국내 작가 강수지·이하영, 이주연, 이시마와 해외 작가 유얀 왕(중국), 치우 즈 옌(대만) 등이다. 이들은 모두 각자의 일상과 삶의
영화
전주국제영화제, 국회문화극장과 3년 연속 동행

문화저널코리아 오형석 기자 |전주국제영화제(공동집행위원장 민성욱·정준호)가 국회문화극장 프로그램을 3년 연속 이어간다. 국회를 문화적 공공공간으로 확장하려는 시도 속에서, 국내 대표 독립·예술영화제와 입법기관 간 협력 모델이 안정적으로 자리 잡고 있다는 평가다. 국회문화극장은 문화를 매개로 국민과의 소통을 도모하기 위해 국회사무처가 주최하는 문화 행사로, 매월 셋째 주 목요일마다 영화와 공연 등 다양한 문화 프로그램을 무료로 선보이고 있다. 국민의 문화 향유권 증진을 목표로 한 이 프로그램은 국회를 '정치의 공간'을 넘어 '문화의 공간'으로 인식하게 만드는 상징적 시도로 주목받아 왔다. 전주국제영화제는 2024년부터 국회문화극장과 협력을 시작해 올해로 3년째 동행을 이어오고 있다. 양측은 문화적 상호협력체계를 기반으로 국회문화극장 콘텐츠의 다양화와 독립·예술영화 저변 확대를 목표로 협업을 지속해왔다. 특히 전주국제영화제 수상작과 주요 상영작을 중심으로 프로그램을 구성하고, 감독과 배우를 초청한 무비토크를 함께 진행하며 단순 상영을 넘어 ‘대화가 있는 영화 관람’이라는 형식을 정착시켰다. 그동안 국회문화극장에서 상영된 전주국제영화제 작품 면면도 다채롭다. 20
전시
국립중앙박물관, '우리 동네에 찾아온 국보' 발간… 2년간 '국보순회전' 기록

문화저널코리아 오형석 기자 |국보는 언제나 중앙에 있었다. 서울, 수도권, 거대한 박물관의 유리 진열장 속에서 국보는 '보존'의 이름으로 고정되어 왔다. 그러나 지난 2년, 국보는 움직였다. 그리고 그 이동은 단순한 전시 순회가 아니라, 지역 문화 지형을 흔드는 하나의 실험이었다. 국립중앙박물관이 발간한 작업노트 '우리 동네에 찾아온 국보'는 바로 그 실험의 전 과정과 고민을 담아낸 기록물이다. 국립중앙박물관(관장 유홍준)은 지역 간 문화 격차를 완화하고, 박물관의 공공성을 확장하기 위해 추진해 온 '국보순회전' 사업의 기획 철학과 실무 과정을 정리한 단행본 '우리 동네에 찾아온 국보'를 최근 발간했다. 이 책은 2024년 '국보순회전, 모두의 곁으로'와 2025년 '국보순회전, 모두가 함께하는 180일의 여정'으로 이어진 2년간의 여정을 단계별로 기록한 실무 노트이자, 공공 전시의 새로운 모델을 모색한 실천 보고서다. '우리 동네에 찾아온 국보'는 기존의 성과 보고서와 달리, 숫자를 나열하는 데서 멈추지 않는다. 대신 지난 2년간 '국보순회전'이 남긴 변화의 궤적을 입체적으로 보여준다. 사업은 2024년 12개 지역에서 31만7,313명, 2025년 8개
음악
대구오페라하우스, 세상에서 가장 아릅답고 애잔한 오페라의 만남, 푸치니 '나비부인'과 베르디 '리골레토'를 봄에 만난다

문화저널코리아 오형석 기자 |(재)대구문화예술진흥원 대구오페라하우스(관장 정갑균, 이하 ‘대구오페라하우스’)는 봄 시즌에 맞아 3월 푸치니의 '나비부인'과 4월 베르디의 '리골레토'를 선보이며, 입춘인 2월 4일(수)부터 25일(수)까지 30% 조기 예매(얼리버드) 할인을 진행한다. 대구오페라하우스는 봄 시즌을 겨냥해 3월 28일(금), 29일(토)에 자체제작 오페라 '나비부인'과 아시아 최초 한·중 공동제작·배급의 오페라 '리골레토'를 4월 24일(금), 25(토)에 선보일 예정이다. 오페라 '나비부인'은 지난해 대구오페라하우스가‘에스토니아 사아레마 오페라 페스티벌’에 진출하여 전석 매진을 기록하며 해외에서도 작품성을 인정받은 대구오페라하우스 대표 제작 레퍼토리이다. 푸치니 3대 걸작 중 스테디셀러로 손꼽히는 '나비부인'은 ‘세상에서 가장 아름다운 오페라’로 불릴 만큼 서정적인 음악과 비극적 사랑이야기가 어우러진 작품이다. 대구오페라하우스의 수준 높은 제작 역량을 바탕으로, 봄에 찾아오는 오페라 '나비부인'을 대구에서 다시 한번 앵콜 공연으로 선보인다. 오페라 '리골레토'는 ‘한·중 상호 문화교류의 해’를 기념하기 위해 아시아 최초로 한국과 중국이 함께 기
컬럼
[박선아 칼럼] '브람스의 불안과 성숙, 그리고 헌정의 음악' 불안은 어떻게 형식이 되고, 사랑은 어떻게 구조가 되는가

문화저널코리아 박선아|요하네스 브람스를 논할 때 우리는 흔히 ‘성숙한 낭만주의자’, ‘고전적 균형의 계승자’라는 수식을 사용한다. 그러나 이러한 평가는 그의 음악을 지나치게 안정된 양식 안에 가두는 위험을 내포한다. 브람스의 음악은 결코 태생적으로 안정되어 있지 않다. 오히려 그 출발점은 극도로 불안정한 내면, 과도한 자기검열, 그리고 끊임없는 자기 의심이었다. 브람스의 위대함은 불안을 제거한 데 있지 않다. 그는 불안을 끝까지 견디며, 그것을 형식으로 변형시킨 드문 작곡가였다. 위대한 예술가는 늘 불안한 존재였다. 위대한 예술가는 흔들리지 않고, 자신의 길과 방향을 분명히 알고, 내면이 단단한 사람일거라고 생각한다. 그러나 역사 속 위대한 음악가들의 삶을 들여다보면, 이 통념은 거의 예외없이 무너진다. 그래서 위대한 예술가의 출발지점에는 언제나 불안이 있었다. 그들에게는 실패에 대한 공포라기 보다, 자기 기준에 도달하지 못 할 것에 대한 두려움이었다. 그들은 타인의 평가보다 자기 내면의 기준을 더 무서워했다. 이 기준이 높을수록 불안은 커지고, 그 불안이 깊을수록 작품세계는 더 정교해졌다. 심리학적으로 볼 때, 위대함과 불안은 같은 뿌리를 공유한다. 높은

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UPDATE: 2026년 02월 10일 04시 39분