문화저널코리아 전주=오형석 기자 | 수백 년간 한국인의 삶과 예술을 지탱해 온 한지가, 오늘의 감각과 언어 속에서 새롭게 피어난다. 전북특별자치도문화관광재단의 '우수기획전시 지원사업'에 선정된 기획전 '재생 再生: 한지, 예술로 다시 태어나다'가 지난 10월 14일부터 오는 12월 14일까지 전주 아트이슈프로젝트(대표 한리안)에서 개최된다. 이번 전시는 '전통 재료'로 인식되던 한지를, 과거의 유산이 아닌 현재진행형의 예술 매체로 재조명한다. '찢기고, 이어지고, 다시 태어나는' 한지의 물질적 속성은 곧 생명과 예술의 순환 구조를 상징한다. 이 과정에서 전시는 '재생(再生)'이라는 주제를 통해 예술의 근원적 의미, 즉 "무너짐과 회복, 변형과 창조의 반복"을 시각적으로 구현한다. ■ 한지, 전통의 경계를 넘어 예술의 언어로 참여 작가 정진용·김병철·박경덕·정강은 각자의 예술적 언어로 한지를 해체하고 재조합하며, 동시대 예술이 직면한 질문—기억, 관계, 시간, 기술, 생태—을 한지 위에 새긴다. 정진용 작가는 인공지능 시대의 예술 주체성과 인간 감각의 지속성을 한지에 투영한다. 그의 화면에서 한지는 '빛과 어둠, 기억과 소멸'이 교차하는 존재의 피부처럼 드러난

문화저널코리아 김영일 기자 | 갤러리FM은 2025년 10월15일부터 11월 15일까지 반민수 작가의 《Auction House: Broken Illusion》을 개최한다. 미술은 언제나 두 개의 축 위에서 흔들린다. 하나는 물질로 환산할 수 없는 정신의 가치이며, 다른 하나는 시장에서 거래되는 교환의 가치이다. 이 상반된 두 축은 서로를 부정하면서도 공존할 때 비로소 오늘의 예술을 성립시킨다. 반민수의 회화는 바로 그 경계, 예술의 진실이 깃든 회색 지대에서 출발한다. 반민수는 잉크의 번짐 위에 얼굴을 그려 넣는다. 그 번짐은 작가조차 통제할 수 없는 영역이자, 우리 안의 불확실한 마음의 투영이다. 잉크의 흐름은 예측 불가능한 감정의 움직임이며, 그 위에 겹쳐진 얼굴들은 불안과 욕망, 기대와 허무가 공존하는 현대인의 군상이다. ​ 그의 화면 속 군중은 모두 저마다의 이유로 모였지만, 그 이유는 명확하지 않다. 불확실한 내면의 파동이 겹겹이 쌓여, 하나의 거대한 '집단의 초상'을 이루는 것이다. 이번 개인전 《Auction House: Broken Illusion》은 작가가 2022년부터 이어온 "ART" 연작의 연장선이자, 미술 현장 연작 중 '경매'라는

문화저널코리아 김영일 기자 | (재)은평문화재단(대표이사 장우윤)은 서울시립미술관과 협력하여 《SeMA Collection: 홈, 스윗 홈》을 오는 10월 16일부터 11월 15일까지 은평문화예술회관 전시실에서 개최한다. ‘집’이라는 공간은 단순한 주거를 넘어, 기억과 감정이 축적된 삶의 무대이자 개인의 경험이 사회적 맥락과 만나는 장소이기도 하다. 이번 전시는 각기 다른 시대와 매체, 시선을 가진 5인의 작가를 통해 ‘집’의 의미를 다층적으로 조망한다. 서울의 주요 주거 지역이자 도시의 경계에 놓인 은평구의 지역성과도 긴밀하게 맞닿아 있는 이 전시는, 예술을 매개로 ‘집’이 담아내는 삶과 기억의 밀도를 관객과 함께 사유하고자 한다. 강홍구 작가(1956–)는 사진에 회화적 실험을 결합해 도시를 관찰하고, 재개발과 철거의 현장을 기록해 온 작가이다. 이번 전시에서는 ‘은평 뉴타운’ 작업을 통해 진관동 일대의 변모 과정을 날카로우면서도 위트 있게 포착한 작품들을 선보인다. 문학진(1942–2019)은 한국 현대 추상회화의 선구자로 은퇴 후 집에 머물며 삶의 내밀함과 고독을 담아낸 그의 작업은, ‘머무는 공간’으로서의 집에 대한 사유와 그 안에서 발견한 정제된

문화저널코리아 조정일 기자 | GALLTHE’S(갤더스)가 오는 10월 15일(수) 렌티큘러 회화의 선구자로 불리는 배준성 작가의 개인전 〈2nd Layered on the Stage〉를 개최한다. 이번 전시는 20여 년간 ‘렌티큘러’라는 독창적인 매체에 몰두해 온 배준성이 다시 회화의 본질로 돌아와 선보이는 새로운 시리즈 등, 작가의 예술 세계를 총집약한 자리다. 오프닝 리셉션은 10월 18일(토) 오후 6시로, 현장에서 작가와 직접 만날 수 있는 시간을 마련했다. 배준성은 “그림이란 한 겹이 아닌, 두 겹 이상의 장면이 겹쳐진 것”이라고 설명하며, 자신의 세계를 대표하는 키워드로 ‘2nd Layered’를 제시했다. 그는 ‘렌티큘러’ 시리즈에서 관람자의 시선에 따라 능동적으로 변화하는 이미지를 구현했고, 최근에는 그 연장선에서 ‘on the Stage’ 시리즈를 선보였다. 이 작업은 렌티큘러의 즉각적 전환 대신, 하나의 캔버스 속에서 이미지가 연쇄적으로 뻗어나가는 구조를 취한다. 마치 “원숭이 엉덩이는 빨개, 빨가면 사과…”로 이어지는 동요처럼, 반복 속에서 차이가 발생하고 전혀 다른 결말에 도달하는 것이다. 이번 전시에서 선보이는 작품들은 사진과 회화,

문화저널코리아 오형석 기자 |빛과 색, 그리고 순수한 상상의 세계로 관람객을 초대하는 이사라 작가의 개인전 'Wonderland : Shine Pop'이 오는 10월 17일부터 11월 15일까지 아줄레주 갤러리(서울 마포구 신촌로 48)에서 열린다. 이번 전시는 작가가 오랜 시간 탐구해온 인간 내면의 순수함과 생명력을 ‘빛’이라는 시각 언어로 풀어내며, 현실과 환상이 교차하는 원더랜드의 이야기를 시각적으로 펼쳐낸다. 이사라의 작품 속 인형들은 단순한 조형물이 아닌 작가 자신의 또 다른 자아이자 유년 시절의 순수한 감정이 투영된 존재다. 생기 넘치는 눈동자와 선명한 색채, 그리고 밝게 미소 짓는 얼굴들은 관람객의 기억 속 순수함을 환기시키며 따뜻한 감정을 불러일으킨다. 특히 작가가 매끄럽게 다듬은 나무판 위에 여러 겹의 색을 쌓고 칼날로 긁어내는 독창적인 스크래치 기법은 단순한 회화적 표현을 넘어 '시간의 기록'이자 ‘존재의 드러냄’으로 읽힌다. 긁어내고 드러내는 반복적인 행위 속에서 색은 더욱 투명해지고, 인형의 눈동자는 한층 더 깊은 빛을 머금는다. 이번 전시의 부제 'Shine Pop'은 빛과 생명, 그리고 기쁨의 감정을 상징한다. 작가는 사랑과 호기심,