문화저널코리아 오형석 기자 |회화에서 가장 붙잡기 어려운 것은 무엇일까. 완성된 형상보다 오히려 그것이 만들어지는 순간일지도 모른다. 강영희의 회화는 바로 그 ‘찰나’를 화면에 남기는 데서 출발한다. 붓을 내려놓고 손에 먹을 묻혀 화면을 긋고 문지르는 행위, 번지고 스미는 먹을 완전히 통제하지 않는 태도, 그리고 그 사이에 남겨둔 여백이 하나의 회화적 사건을 만든다. 강영희 작가 초대전 〈한갓 찰나적인 것으로〉가 1일부터 오는 18일까지 서울 양천구 구구갤러리에서 열린다. 오프닝 세레모니는 3일 오후 4시다. 이번 전시는 강영희가 구구갤러리에서 여는 아홉 번째 연속 개인전이다. 2018년부터 매년 같은 공간에서 작품을 발표해 왔다는 점에서 단순한 개인전을 넘어 작가의 조형언어가 변화해 온 과정을 한자리에서 가늠할 수 있는 전시다. 한 공간에서 축적된 9년의 시간은 강영희 회화가 무엇을 더하고, 무엇을 덜어내며 현재에 이르렀는지를 보여준다. 특히 이번 전시는 내년 6월 예정된 뉴욕 개인전을 앞두고 있다는 점에서도 의미가 있다. 작가가 오랜 시간 다듬어 온 회화가 현재 어떤 지점에 서 있는지를 확인할 수 있는 자리다. 강영희 회화의 핵심에는 ‘몸’이 있다. 작가

문화저널코리아 오형석 기자 |가을밤의 미술관이 전시장과 공연장을 넘나드는 하나의 무대로 변한다. 국립현대미술관(MMCA)은 신영증권 후원으로 오는 10월 7일 오후 6시부터 9시까지 서울관 1층 로비에서 야간 문화행사 〈2026 MMCA 나잇: 밤의 프리즘〉을 개최한다. 지난 여름 열린 〈MMCA 나잇: 밤의 주파수〉에 이은 이번 행사는 미술관을 낮의 관람 공간에서 밤의 문화 공간으로 확장한다는 데 의미가 있다. 작품과 음악, 조명, 관객의 움직임이 한 공간에서 겹쳐지면서 전시 관람과 공연의 경계를 허무는 방식이다. 행사의 중심에는 음악이 놓인다. 첫 무대는 싱어송라이터 루시드폴 콰르텟이 맡는다. 루시드폴의 섬세한 가사와 서정적인 포크 선율에 기타와 퍼커션이 더해져 미술관 로비의 공간적 분위기와 어우러지는 무대를 선보인다. 이어지는 ‘셋셋셋(setsetset)’은 보다 실험적인 사운드를 들려준다. 실리카겔의 드러머 김건재, 뉴욕 재즈 신을 기반으로 활동하는 드러머 김종국, KBS교향악단 수석 팀파니스트 이원석, 프로듀서이자 모듈러 신서시스트 이동현이 결성한 프로젝트다. 특히 셋셋셋은 정해진 곡을 재현하는 방식보다 즉흥연주를 중심으로 공연을 구성한다. 테크노와

문화저널코리아 오형석 기자 | 한국 현대미술을 하나의 풍경으로 바라본다면 그 풍경은 결코 단일한 색으로 그려지지 않는다. 누군가는 비어 있는 의자에서 부재를 읽고, 누군가는 버선의 곡선에서 전통의 시간을 끌어낸다. 숲과 빛, 색과 여백, 기억과 신화 역시 작가마다 전혀 다른 언어로 변주된다. 서울 청담동에 새롭게 문을 여는 갤러리76(관장 조정일)이 개관전 《한국 현대미술, 풍경이 된 시선들》을 통해 한국 현대미술의 주요 흐름을 한자리에 펼쳐 보인다. 10월 1일부터 오는 11월 15일까지 열리는 이번 전시에는 권여현, 김경희, 김형대, 서승원, 유병훈, 이강소, 이계원, 이석주, 제정자, 주태석, 지석철, 한만영, 황찬수 등 13인이 참여한다. 이번 전시에서 눈여겨볼 지점은 작가들을 하나의 사조나 세대, 양식으로 묶지 않았다는 데 있다. 오히려 서로 다른 조형 언어를 구축해온 작가들의 작품을 나란히 놓음으로써 한국 현대미술이 얼마나 다양한 시선의 축적 위에서 형성됐는지를 보여준다. 전시 제목에 등장하는 ‘풍경’ 역시 단순한 자연의 풍경을 뜻하지 않는다. 그것은 작가가 바라본 세계인 동시에, 서로 다른 작가들이 오랜 시간 만들어온 한국 현대미술 자체의 풍경이

문화저널코리아 오형석 기자 |작품은 사라져도 감각은 남는다. 전시장을 나선 뒤 작품의 제목이나 크기, 제작연도는 잊더라도 그 앞에서 느꼈던 바람의 촉감이나 강렬한 색채, 낯선 이미지가 남긴 감정은 오래 기억되기도 한다. 아티스트 컬렉티브 MUK의 첫 전시 《Sensory Memory》는 바로 그 지점에서 출발한다. 꽁떼비 갤러리(대표 정유현)는 9월 23일부터 오는 10월 26일까지 서울 용산구 사운즈 한남 B1에서 MUK의 첫 단체전을 선보인다. 참여 작가는 레지나킴, 닌볼트, 루카 킴, 권예주, 정현웅이다. MUK는 동일한 화풍이나 장르를 공유하는 작가들의 모임이 아니다. 조각, 그래피티, 회화, 비주얼아트라는 서로 다른 언어를 가진 작가들이 ‘감각과 기억’이라는 하나의 질문 아래 모였다. 이번 전시가 단순한 작가들의 병렬적 소개가 아니라 하나의 공간에서 서로 다른 감각이 교차하는 경험에 초점을 맞춘 이유다. 전시는 관람객에게 묻는다. “우리의 작품은 관람자의 마음속에 어떤 감각으로 남을 것인가.” 루카 킴의 조각은 바다와 바람이 지나간 뒤에도 다시 앞으로 나아가는 힘을 이야기한다. MLB 류현진 선수가 작품을 소장한 것으로 알려진 그는 스포츠와 문화예술

문화저널코리아 오형석 기자 |한국 현대미술의 매력이 일본 요코하마에서 소개됐다. 아트큐브 2R2(대표 홍지숙)가 국제 아트페어 ‘도쿄 겐다이(Tokyo Gendai) 2026’에 참가해 최영욱과 하태임의 작품을 선보이며 한국 미술의 동시대적 가능성을 알렸다. 지난 9월 일본 요코하마 퍼시코 요코하마에서 열린 Tokyo Gendai 2026에는 69개 갤러리가 참여했다. 세계 각국의 컬렉터와 미술 관계자들이 모인 가운데 아트큐브 2R2는 일본 TAOS GALLERY TOKYO와 공동 부스를 꾸려 한국과 일본 작가들의 작품을 함께 소개했다. 아트큐브 2R2가 선보인 최영욱과 하태임은 서로 다른 조형 언어를 통해 한국 현대미술의 폭을 보여줬다. 최영욱은 한국의 전통적 미감에서 출발한 ‘Karma’ 연작으로, 하태임은 절제된 색채와 화면 구성을 바탕으로 한 작업으로 관람객과 컬렉터를 만났다. 특히 최영욱의 ‘Karma’는 한국 달항아리의 형태와 미감을 현대 회화로 확장한 작업이다. 단순하고 절제된 화면 위에 섬세한 선을 축적해 한국적 정서를 동시대적인 언어로 풀어낸다. 이번 페어에서도 전통적 소재가 현대 회화로 변주되는 방식에 관심이 이어졌다. 최영욱의 작품은 빌&