문화저널코리아 김영일 기자 | 뤄니갤러리는 세종문화회관, 한글사랑운동본부 등과 함께 후원 중인 <한글일일달력 어(語)울림 전>을 그 인기에 힘입어 오는 2월 말까지 연장전시한다고 밝혔다. 365명의 캘리그라피 작가들이 2025년 새해를 맞아 희망과 행복의 메시지를 하루하루 담아낸 이번 전시는 15년째 이어져 온 프로젝트이기도 하다. 매 하루하루를 채우는 365개의 캘리그라피는 한글의 우수함과 아름다움을 전하기 위해 작가들이 품고 있는 순수하고 진실한 마음을 담아 한글만으로 작업되었다. 이번 전시에 나선 365명의 작가들은 캘리그라피디자인그룹 ‘어(語)울림’ 소속으로, 그룹명은 세종대왕이 창제한 한글을 널리 울려 퍼지게 한다는 의미를 담고 있다. 이번 전시는 세종문화회관에서 지난달 12일 마무리된 동명의 전시를 이어 진행중이다. 작가들의 작품을 달력으로 한데 모은 아트상품은 오로지 뤄니갤러리에서만 한정판으로 구매할 수 있으며, 그 수익금은 전액 기부된다. 박선아 대표는 “이번 전시 등을 통해 뤄니갤러리가 단순히 갤러리로서가 아닌, 관람객들이 오프라인에서 교감을 나누고 문화예술을 더 가까이 하고 쉽게 이해하고 공감할 수 있는 하나의 ‘공간’이 되는 게
문화저널코리아 조정일 기자 | MZ들이 열광하는 인기작가 김정윤의 미공개 디지털 작품 2종이 실크스크린 판화로 2월 17일 가현아트에서 발매된다. 김정윤작가는 일러스트레이션을 기반으로 Adobe, Apple, Coca-Cola, Heineken, HYPEBEAST, JTBC,NAVER, Netflix Korea, Samsung, NIKE 등의 여러기업과 콜라보레이션을 진행하였다. 섬세한 수채화에서부터 디지털페인팅과 아크릴 기법으로 젊은세대들의 일상을 감각적으로 그려내 많은 호평을 받으며,회화작업의 확장으로 국내뿐 아니라 일본, 홍콩,프랑스등에서 전시를 하며 파인아트 작가로서 활발한 행보를 보여주고 있다. 이번 작품은 미공개 디지털페인팅을 실크스크린판화로 가현판화공방에서 제작한 것으로 분판 도수만 52도에 이르는 다양하고 선명한 색상과 수작업의 맛을 살려 제작되었다.모든 에디션에는 작가 친필서명, 에디션넘버가 있으며, 가현아트가 보증하는 작품보증서를 함께 증정한다. 남산타워와 한강을 배경으로 핑크빛 노을이 지는 아름다운 서울의 저녁풍경 속 다양한 사람들의 이야기를 담고 있으며,2개의 연작으로 이루어졌지만 각각의 이야기만으로도 충분한 재미를 느낄 수 있어
문화저널코리아 김영일 기자 | 청담 보자르갤러리(대표: 허성미)는 주태석·곽수영 2인전 《Extra Ordinary: 가장 일상적이고 특별한》을 개최한다. 본 전시는 평범한 일상 속에서 우리가 미처 인식하지 못한 아름다움을 발견하는 경험을 선사한다. '평범함'과 '특별함' 다소 상반된 개념이 하나로 교차하며, 두 작가의 작품을 통해 자연의 아름다움과 고딕 건축 양식이 지닌 독창성을 조명한다. 이를 통해 예술의 본질적 의미와 가치를 새롭게 탐색하는 기회를 제공한다. 빛으로 부서지는 나뭇잎과 고딕 채플에서 퍼져 나오는 은은하면서도 강렬한 빛의 형상을 통해, 두 작가는 사유의 깊이를 드러낸다. 이를 통해 평범함의 존재론적 깊이를 통찰하며, 일상 속에서 특별함을 발견하는 순간이 바로 예술의 본질임을 강조하는 철학적 메시지를 담고 있다. “그림에 있어서의 주제는 그것이 어떠한 것이든 회화적으로 소화시키는 동시에 우리의 의식 밖에 있는 평범한 것을 새로운 시각으로 포착하여 우리의 눈을 뜨게 하는 것이 되어야 한다.” -주태석- 평범한 일상도 바라보는 시각에 따라 특별한 의미를 가질 수 있다. 주태석과 곽수영은 복잡한 추상적 요소 없이 평범한 대상에서 발견되는 아름다움
문화저널코리아 오형석 기자 | 갤러리조선은2025년 2월 14일부터4월27일까지 안상훈의 개인전 《손과 얼룩 HANDS AND STAINS》을 개최한다. 전시 《손과 얼룩》은 3년 만에 갤러리조선에서 다시 열리는 그의 개인전으로, 작가가 ‘오십세’를 맞이하여 시간과 존재의 불확실성, 그리고 그로부터 도출되는 회화적 실험을 지속적으로 탐구하는 과정을 담고 있다. 안상훈의 회화는 드러나고 지워지기를 반복한다. 사라질 운명의 사진에서 출발한 이미지는 수차례의 회화적 결정을 거쳐 추상적인 화면으로 변화하며, 그 흔적은 표면 위에 고정된다. 이 과정에서 ‘손’과 ‘얼룩’의 개념은 작품의 기저에 존재하는 방식으로 작용한다. 손은 작품의 모든 과정을 거쳐 흔적을 남기고, 얼룩은 그 흔적을 받아들이며 불완전한 상태로 존재한다. 얼룩은 종종 사라지기 직전의 진실을 드러내며, 화면 속에서 만큼은 잠시나마 고요히 머문다. 이 얼룩은 사라짐과 남겨짐 사이를 가로지르며, 그 안에서 끊임없이 변형되고 재생된다. 작업은 바로 그런 사라짐의 순간에서 시작된다. 아이폰 속 휴지통에 버려진 사진들은 기억의 파편처럼 흐릿하게 지워질 운명이지만, 그는 그 흐릿한 순간들을 화면 위로 불러내어 수
문화저널코리아 오형석 기자 | 전 세계를 무대로 활발히 작품 활동을 하며 국제적인 주목을 받아온 김아영의 대규모 개인전이 오는 11월 6일부터 2026년 3월 16일까지 뉴욕현대미술관 PS1(MoMA PS1)에서 개최된다. MoMA PS1은 동시대 가장 실험적이고 혁신적인 미술을 소개하는 기관이다. MoMA PS1의 수석 큐레이터 루바 카트립(Ruba Katrib)이 기획한 이번 전시는 김아영 작가의 미국에서의 첫 번째 대규모 개인전으로, 작가의 작품 세계를 아우르는 대표작과 가장 최근 공개된 작품을 포함한 주요 작품들을 엄선하여 선보인다. 김아영의 개인전이 열리는 MoMA PS1 본관 3층 전시장은 세계적으로 주목받는 작가들의 주요 전시와 대형 설치 작업들을 통해 아티스트의 독창성을 조명하는 중요한 전시 공간으로 마이크 켈리(Mike Kelly), 안네 임호프(Anne Imhof), 니키 드 생 팔(Niki de Saint Phalle)의 개인전을 개최한 바 있다. 아울러 현대카드가 공식 후원사로 참여하여 김아영의 개인전을 후원한다. 이번 전시는 김아영 작가의 작업을 총망라한 전시로, 〈딜리버리 댄서〉(2022–현재) 시리즈의 세 작품을 처음으로 모두 한자
문화저널코리아 김영일 기자 | '얼굴 없는 거리의 예술가' 뱅크시(Banksy)의 작품을 만나볼 수 있는 'WHO IS BANKSY by Martin Bull'이 대전에서 열린다. 필름컷 스튜디오는 대전 엑스포 시민광장 아트센터 2, 3층에서 뱅크시 사진전을 3월7일 개막, 6월1일까지 3개월간 선보인다고 11일 밝혔다. 세계적인 그래피티 아티스트 뱅크시는 철저하게 익명으로 가려진, 현시대 신비한 아이콘 중 하나로 알려진 작가로 현대 예술계에 뚜렷한 흔적을 남기며 대중의 관심과 사랑을 받고 있다. 은유와 위트로 가득 찬, 때론 전쟁을 반대하며 자본주의의 폐해를 날카롭게 비판하는 뱅크시의 작품은 매력적이고 강렬한 메시지를 준다. 그의 작품을 한국에서 직접 만날 수 있다는 건 분명 행운이다. 때문에 뱅크시 전시는 젊은 층 사이에선 '놓치지 말아야 할 전시'로 꼽힌다. 이번 전시에서는 뱅크시의 세계관을 확인할 수 있는 작품 150여 점을 볼 수 있다. '풍선을 든 소녀(Girl with Balloon), 2002년', '꽃을 던지는 남자(Love is in the air), 2003년', '몽키 퀸(Monkey Queen), 2003년' 등이 대
문화저널코리아 오형석 문화전문기자 | 한국문화예술위원회(위원장 정병국, 이하 아르코*)는 문화예술 사업을 목적으로 기업이 설립한 민간공익법인(이하 기업문화재단)의 문화예술 후원 현황을 조사한 결과, 문화예술계에서 주목할 만한 양적·질적 성장이 확인되나 재계 전반적으로, 특히 콘텐츠 산업계의 관심이 부족한 것으로 드러났다고 밝혔다. 아르코의 발표에 따르면, 기업문화재단은 2014년 81개에서 2023년 112개로 38.3% 증가했으며, 같은 기간동안 이들의 문화예술 분야 지출액은 637억 원에서 1,824억 원으로 3배 가까이 증가했다. 기업문화재단의 평균 지출액은 2014년 연 7.9억 원에서 2023년 연 16.3억 원으로 2배 이상 증가했다. 전체적인 양적 성장은 물론, 투명성과 전문성을 바탕으로 문화예술 발전에 기여하는 기업문화재단의 사례가 다수 발견되었다고 아르코는 밝혔다. 분석 결과, <씨제이문화재단>이 가장 높은 기여도를 보이는 기업문화재단으로 나타났고, 그 외 대기업 중에서는 <대림문화재단>, <삼성문화재단>, <파라다이스문화재단>, <한솔문화재단>의 기여도가 높은 것으로 나타났다. 중견기업
문화저널코리아 오형석 문화전문기자 | 이강 작가는 과거의 기억 속에 있던 사물들을 재배치하는 과정에서 즐거움과 위안을 얻으며, 외롭고 소외된 사람들이 잠시 현재를 뒤로하고 과거로 돌아가 잃어버린 자아를 되찾을 수 있도록 함으로써 그들에게 위안을 제공한다. 1970년대부터 80년대 향수를 불러일으키는 이불, 베개, 자개장 등 소소하고 일상적인 사물들의 등장은 보는 이들이게 가장 친숙하면서도 편안한 감정을 불러일으켜 추억의 가치를 재발견하게 이끈다. 화려하지만 과하지 않은 오방 색상과 태극무늬, 십장생, 매화, 대나무, 꽃, 새 무늬 등은 사람들의 각기 다른 소원과 희망을 상징하며, 사람들의 삶에 깊은 의미를 부여한다. 특히 문자 무늬로 사용되는 수(壽), 복(福), 강(康), 녕(寧), 부(富), 귀(貴) 등은 가족에 대한 사랑과 안녕을 기원하는 어머니의 마음을 담고 있으며, 이러한 상징들은 여성들의 문화인 규방에서 비롯되어 가족의 행복과 번영을 기원하는 데 중요한 역할을 한다. 한편 이번 전시에서 작가는 과거 행복한 기억 속의 사물들을 '규방'이라는 한국 고유문화와 연계하여 오방색과 마티에르, 자개 기법을 통해 현대적으로 재해석한 작품들을 선보인다. 이불,
문화저널코리아 오형석 기자 | 페레스프로젝트는 최유정(1994년, 한국 부산)이 갤러리와 함께하는 첫 전시이자 베를린 첫 개인전 'Behind You, I Exist'를 선보인다. 유화로 제작된 전시작들은 인간의 내면과 삶의 경험에 대한 은유로, 주거 공간과 건축적 요소를 사용해 내면과 외면의 상호작용을 탐구한다. 전시명 ≪Behind You, I Exist≫는 가시성과 소멸, 자아와 타자 사이의 긴장감을 불러일으킨다. 작가는 다층적 구성을 통해 보이는 것과 감춰진 것, 일상과 초현실의 경계를 허물며, 인물들의 물리적 환경과 복잡한 감정적 풍경을 투영한 공간, 즉 인물들이 머무는 경계적 환경을 구축한다. 최유정의 작품은 공동생활이 이루어지는 물리적 공간 속에서 사람들은 디지털 기기에 몰입하거나 각자의 내면세계에 빠져 정서적으로 단절된 채 공존하는 현대적 주거 공간의 역설적 경험인 ‘함께 있지만 외로운(Alone Together)’ 상태에 대한 성찰을 담고 있다. 그녀의 화면 구성은 내부와 외부의 영역을 뒤섞어 종종 불안감을 자아내는 초현실적인 분위기를 형성하고, 물리적 존재와 가상 세계의 몰입 사이의 단절을 드러낸다. 날카로운 건축적 선과 몽환적인 공허함의
문화저널코리아 오형석 문화전문기자 | 2024 제주작가 수도권 레지던시 파견사업 결과보고전 《언 땅이 녹는 시간》이 오는 14일부터 3월 10일까지 인사동 가나아트센터 내 제주갤러리에서 열린다. 제주특별자치도는 지난 2022년부터 도내 작가들의 역량 강화를 위해 안정된 창작공간과 수도권 진출 기회를 제공하는 레지던시 파견사업을 운영해왔다. 이번 전시는 김유림, 박동윤, 양민희, 장예린이 지난 1년간 경기도 양주 장흥 가나아뜰리에의 입주작가로 활동하며 창작해낸 결과물을 선보인다. '언 땅이 녹는 시간'은 겨울에서 봄으로 전환의 순간을 은유하며, 성장과 변화, 약동하는 생명 에너지를 붓끝으로 전달하려는 화가들의 이야기를 담는다. 전시에 참여하는 김유림, 박동윤, 양민희, 장예린은 현실과 이상, 어둠과 빛, 차가움과 따뜻함, 고요함과 움직임이 공존하는 세상 속에서 삶의 의지와 내적 탐구의 여정을 그림으로 표현한다. 이번 전시는 네 명의 화가가 각자의 회화적 언어로 감정과 사유의 흐름, 응축된 생명력을 형상화한 독창적인 작업 세계를 조명한다. 김유림은 파란색의 풍경을 통해 이상과 현실, 자유와 구속 사이에서 부유하는 존재를 탐구한다. 양민희는 제주 자연을 소재 삼아
문화저널코리아 김영일 기자 | 일터와 집을 오가며 바쁘고 반복되는, 어쩌면 삭막한 일상을 겪는 현대인에게 하루는 그저 스치는 풍경처럼 우리 곁에서 사라지곤 한다. 빠르게 지나가는 일상의 풍경을 특별하다고 말하긴 어렵지만, 그 안에서 특별함을 발견할 수 있는 마음의 여유가 존재할 때 비로소 우리는 무감각하게 느껴졌던 일상에서 새로운 감각을 느낄 수 있다. 일상의 공간에서 잠깐의 휴식을 통해 잃어버린 감각을 회복하길 바라는 이번 전시에서는 일상에서의 작고 지나치기 쉬운 순간들, 평범한 이야기 속에 숨겨진 작은 즐거움을 표현하는 작가 정수진과 다양한 색과 선을 이용해 일상의 사물과 장소를 기록하며 선으로 삶의 이야기를 풀어내는 작가 이다겸의 작품 30여 점을 소개한다. 2인의 화폭 안엔 누군가가 경험한 일상의 모습과 자연의 풍경이 담겨있기도 하고 이러한 장면 하나하나는 마치 우리 개개인의 이야기로 해석되며 공감을 불러일으키기도 한다. 또한 누군가가 간절히 바라는 휴식의 모습이 깃들어 있어 언제든 떠나고 싶은 마음을 불러일으킨다. 지치고 휴식이 필요할 때, 자연을 통해 마음의 안정을 찾고 활력을 얻듯, 이번 전시를 통해 우리가 놓치고 있는 주변의 아름다운 풍경을
문화저널코리아 오형석 기자 | 3월의 봄기운을 알리는 멸치의 대표작가 채수평의 초대개인전이 뉴욕의 중심 챌시에서 열린다. 멸치의 염원과 성격, 특성을 작품세계에 도입해온 채수평작가의 개인전이 21회를 맞이한다. “한국의 멸치 – 뉴욕을 물들이다” 라는 주제에서 보면 한국의 멸치가 따로 있지는 않겠지만, 그는 특별히 예술적 가치를 한국을 그 출발점으로 보고 태평양을 건너 세계로 도약하는 멸치가 그를 대변하는 것으로 묘사된다. 그의 작품을 이해하기 위해서는 그의 철학적 기반을 이해할 필요가 있다. 칸트는 가치의 영역은 사실의 영역에 의해 제한되지 않고 사실의 영역을 포괄한다고 하였다. 상상력은 존재하는 것에 묶여 있는 것이 아니라 현실에 구애 없이 가능한 것에 밀접하게 관련하기 때문이다. 다시 말해 가치의 대상은 현실의 실재에 국한하지 않고 소설 속의 등장인물에 감동하거나 유토피아 등의 비현실적 세계에 열망하는 것처럼 순전히 상상적인 것에도 이르기 때문이다. 이러한 관점에서 ‘수많은 인간의 삶의 여정인 ,路’[로]’ ’라는 한마디 단어로 작가는 말하고 싶다고 한다. 멸치와 자연풍경들 그리고 작가만의 상상의 속의 세계와 유토피아적인 세계관을 내포한다. 거시적 관점
문화저널코리아 오형석 기자 | 서울 중구문화재단(사장 조세현)과 독일 뮌헨의 MUCA(Museum of Urban and Contemporary Art)가 공동 주최하고 ㈜하지가 주관하는 전시 <아이콘스 오브 어반아트 - 어반아트: 거리에서 미술관으로>가 관람객들의 꾸준한 관심과 호평에 힘입어 연장 개최된다. 이번 전시는 당초 예정이었던 2월 2일에서 한 달 연장되어 오는 3월 2일까지 충무아트센터 갤러리 신당에서 만나볼 수 있다. <아이콘스 오브 어반아트 - 어반아트: 거리에서 미술관으로>는 뱅크시(Banksy), 카우스(KAWS), 제이알(JR), 셰퍼드 페어리(Shepard Fairey) 등 어반아트를 대표하는 작가 10인의 작품 72점을 선보이는 전시다. 특히, 이번 전시에서는 한국에서 다시 보기 어려운 작품들이 소개되어 더욱 주목받고 있다. 2006년 4월, 뱅크시가 런던 소호의 골목에 설치한 작품 <훼손된 전화박스(Vandalised Phone Box)>가 전 세계 최초로 공개되어 큰 화제를 모았으며, 2015년‘디즈니랜드’를 패러디한 기괴한 놀이동산 ‘디즈멀랜드(Dismaland)’에 설치되었던 인어공주 <에
문화저널코리아 오형석 기자 | 현대미술가 양혜규가 미국 텍사스주 댈러스 소재의 내셔 조각 센터The Nasher Sculpture Center에서 대규모 개인전 《양혜규: 사라진 땅과 침몰한 세상Haegue Yang: Lost Lands and Sunken Fields》을 오는 2월 1일부터 4월 27일까지 선보인다. 세계 최고의 근현대 조각 컬렉션을 보유한 내셔 조각 센터의 큐레이터 리 아놀드Leigh Arnold가 기획한 이번 전시는 조각에 대한 모더니즘적 관념을 전복시켜온 양혜규의 작품을 집중 조명한다. 기존 작품과 더불어 새롭게 시도한 소형 조각 및 공중 조각 50여 점이 미술관 전관에 걸쳐 밀도 있게 배치될 예정이다. 양혜규는 지난 30여 년간 근현대 조각의 전통적 규범에 일상적 사물과 민속 전통을 접목시켜 다채롭고 혼종적인hybrid 작품 세계를 구축해 왔다. 서로 다른 문화를 끊임없이 넘나드는 이동 혹은 이주의 경험, 특정 지역의 토착적인 기법, 그리고 이와 관련된 관습 및 의식에 대한 심층적 탐구에 기반한 양혜규의 작품 세계는 근대성modernity의 다원적 면모에 대한 경의를 담는 동시에 서구 모더니즘의 단일성을 비판한다. 미술관의 로비를 포
문화저널코리아 조정일 기자 | 손진숙 작가의 개인전 ‘동심 속으로 스며들다’가 종로구 아트플러스 갤러리에서 열린다. 이번 전시는 2025년 1월 16일부터 2025년 1월 31일까지 진행되며, 관람 시간은 오전 11시부터 오후 6시까지이다. 단, 27일과 29일은 휴관일이다. 이번 전시에서는 과거의 향수를 불러일으키는 작품과 설치미술이 함께 선보인다. 특히, 친친이, 여친이, 츄츄 등 작가가 창조한 캐릭터를 중심으로 전개되는 스토리가 관람객들의 흥미를 끌 예정이다. 손진숙 작가는 동심을 주제로 한 독창적인 작품 세계를 구축하며 관람객들에게 따뜻한 감성과 즐거움을 선사할 계획이다. 전시와 관련된 자세한 사항은 아트플러스 갤러리를 통해 확인할 수 있다. 70-80년대의 향수를 담아낸 손진숙 작가의 특별 전시 현대인들에게 어린 시절의 따뜻한 추억과 동심의 세계를 선사하는 손진숙(Son Jin-suk) 작가가 특별 전시 "동심 속으로 스며들다"를 개최한다. 이번 전시는 과거와 현재를 잇는 감성적 체험과 함께 관람객들에게 꿈과 사랑, 행복의 메시지를 전달한다. 노스텔지어와 타임슬립, 키덜트 문화를 아우르다 세월이 흘러도 추억은 영원하다는 말처럼, 현대에는 70-80년
문화저널코리아 = 조정일 기자 | K-문화가 전 세계적으로 선풍적인 가운데 끊임없이 추구해온 한국 미술계의 아트페어가 오는 9월 1일 ~ 4일까지 인터컨티넨탈 호텔 서울 코엑스에서 제1회 K-아트페어로 열린다. 코엑스 서울 인터컨티넨탈호텔(10.11.12층)에서 열리는 K-ART FAIR는 82개 룸 70여 개 갤러리가 참여해 유명 작가 원작을 포함 미술작품 약 2,000점을 소개한다. 또한 특별전으로 20~30대 청년작가 공모를 통해 선정된 TOP 6 작가와 K-ART POWER 9 작가의 신작을 감상하고 소장할 수 있는 기회가 주어진다. 청년작가 공모를 통해 선정된 작가 중 TOP 6 작가는 6백만 회원의 와디즈와 펀딩을 통해 작가를 홍보하고 작가의 원작과 한정 에디션 판화를 제작해 아트페어 오픈 전 사전 판매가 진행되며, 세계 미술시장으로 진출할 수 있는 글로벌 작가의 발판을 만들어주고자 한다. 그 외, 순정 맨 작품으로 미소를 일으키는 김원근 조각 특별전과 미술시장에서 최근 주목받고 있는 청년작가 탄산(TANSAN) 특별전도 펼쳐진다. 세계 미술시장의 통로라는 타이틀을 가지고 시작된 K-아트페어는 "글로벌 탑 아트페어 ‘프리즈’와 국내 최대 국제 아트
문화저널코리아 = 김한솔 기자 | 배우 이서환 인터뷰를 마련했다. 촬영 : 김한솔, 편집 : 이상수
문화저널코리아 = 이상수 기자 | 뮤지컬 마타하리 프레스콜 촬영 : 이상수, 편집 : 이상수
문화저널코리아 = 이상수 기자 | 오는 5월 27일부터 29일까지 3일동안 경상남도 양산시 황산공원 내 특설무대와 일원에서 ‘2022 양산 월드 힙합댄스 경연대회(World hiphop Avengers 2022 in YANGSAN)’가 열린다. 양산시가 주최하고 사단법인 한국힙합문화협회 양산지부가 주관하는 이번 행사는 2024년 파리올림픽 정식종목으로 선정된 브레이크댄스를 전략적으로 지원하여 세계대회를 개최함으로 힙합 분야의 특성화된 양산시의 브랜드 위상을 높이며, 지역문화의 우수성과 활성화를 도모하기 위한 예술 행사이다.
문화저널코리아 = 아르디 이안 기자 | 오는 27일부터 29일까지 3일동안 경상남도 양산시 황산공원 내 특설무대와 일원에서 ‘2022 양산 월드 힙합댄스 경연대회(World hiphop Avengers 2022 in YANGSAN)’가 열린다. 이번 경연대회의 성공적인 개최를 위해 비보이 곤조와 너리원의 축하 영상을 보내왔다. 양산시가 주최하고 사단법인 한국힙합문화협회 양산지부가 주관하는 이번 행사는 2024년 파리올림픽 정식종목으로 선정된 브레이크댄스를 전략적으로 지원하여 세계대회를 개최함으로 힙합 분야의 특성화된 양산시의 브랜드 위상을 높이며, 지역문화의 우수성과 활성화를 도모하기 위한 예술 행사이다.