문화저널코리아 박선아 기자 |사람의 마음이 가장 먼저 반응하는 악기는 무엇일까. 화려한 바이올린도, 위엄 있는 호른도 아니다. 대부분의 사람은 첼로의 소리에 먼저 마음을 연다. 그 이유는 단순하다. 첼로는 인간의 목소리와 가장 가까운 음역을 가지고 있기 때문이다. 필자는 사실 첼로 전공이 아니지만 첼로 음색이 좋다보니 앙상블 반주 공부도 따로 했다. 차분한 톤과 음색에서 주는 평온하고 안정감 있는 소리때문인지 불안하거나 집중을 하고싶을때는 첼로 소나타 음악을 즐겨듣는다. 자녀에게 첼로를 배우라고 권유했지만 어디 세상이 우리 마음대로 잘 돌아간 적이 있던가. 때론 짜증이 났을 때 누군가와 이야기를 하면 언제그랬냐는 듯 마음이 차분하고 평온해지며 생각이 정리가 된다. 첼로는 나에게 그런 악기이다. 첼로의 음색은 말을 하지 않지만, 언제나 말을 걸어오는 것처럼 들린다. 차분하고, 낮고, 서두르지 않는다. 고요하고 낮은 목소리로 이야기 해 주듯 그 소리는 언제나 이렇게 말하는 듯느껴진다. “지금 괜찮다. 여기 있어도 된다.” 이 안정감은 심리학적으로도 설명된다. 인간은 낮고 부드러운 주파수의 소리에 본능적으로 신뢰를 느낀다. 아이들이 부모의 낮은 목소리에 안정을 느

문화저널코리아 박선아 칼럼니스트 |사람은 대개 중년에 이르러서야 비로소 자신의 삶을 정직하게 바라보기 시작한다. 젊은 시절에는 인생을 돌아볼 여유가 없다. 우리는 늘 다음 목표를 향해 달린다. 학업과 취업, 결혼과 양육, 생계와 책임이 끊임없이 이어진다. 삶은 선택의 연속이지만, 그 선택을 숙고할 시간은 거의 주어지지 않는다. 선택은 곧바로 다음 선택으로 이어지고, 인생은 쉼 없이 전진하는 열차처럼 흘러간다. 그러나 어느 순간, 그 열차는 속도를 늦춘다. 몸은 이전처럼 반응하지 않고, 마음은 자주 흔들린다. 그때 인생은 우리에게 질문을 던진다. "나는 지금까지 제대로 살아온 것일까." "앞으로 남은 시간은 어떻게 채워야 할까." 이 질문은 누구에게나 찾아오지만, 중년이라는 시기에 가장 또렷하게 들린다. 중년은 단순한 나이가 아니다. 그것은 인생이 스스로에게 보내는 초대장이다. 지금까지의 삶을 정리하고, 앞으로의 방향을 다시 정하라는 요청이다. 그래서 중년은 흔히 위기의 시기로 오해되지만, 본질적으로는 성장의 두 번째 출발선이다. 중년은 삶의 구조 자체가 변하는 시기다. 신체적 에너지는 점차 줄어들고, 사회적 위치는 안정되거나 흔들리며, 부모는 돌봄의 대상이

문화저널코리아 박선아|요하네스 브람스를 논할 때 우리는 흔히 ‘성숙한 낭만주의자’, ‘고전적 균형의 계승자’라는 수식을 사용한다. 그러나 이러한 평가는 그의 음악을 지나치게 안정된 양식 안에 가두는 위험을 내포한다. 브람스의 음악은 결코 태생적으로 안정되어 있지 않다. 오히려 그 출발점은 극도로 불안정한 내면, 과도한 자기검열, 그리고 끊임없는 자기 의심이었다. 브람스의 위대함은 불안을 제거한 데 있지 않다. 그는 불안을 끝까지 견디며, 그것을 형식으로 변형시킨 드문 작곡가였다. 위대한 예술가는 늘 불안한 존재였다. 위대한 예술가는 흔들리지 않고, 자신의 길과 방향을 분명히 알고, 내면이 단단한 사람일거라고 생각한다. 그러나 역사 속 위대한 음악가들의 삶을 들여다보면, 이 통념은 거의 예외없이 무너진다. 그래서 위대한 예술가의 출발지점에는 언제나 불안이 있었다. 그들에게는 실패에 대한 공포라기 보다, 자기 기준에 도달하지 못 할 것에 대한 두려움이었다. 그들은 타인의 평가보다 자기 내면의 기준을 더 무서워했다. 이 기준이 높을수록 불안은 커지고, 그 불안이 깊을수록 작품세계는 더 정교해졌다. 심리학적으로 볼 때, 위대함과 불안은 같은 뿌리를 공유한다. 높은

문화저널코리아 오형석 기자 | 제주돌문화공원 내 갤러리 누보(관장 송정희)가 오는 9월 27일부터 12월 27일까지 '2025 누보 아카데미아(Nouveau Academia 2025)' 제3기를 연다. 매주 토요일 오후 3시부터 5시까지 진행되는 이번 아카데미는 세계적 미술가들의 작품 세계와 음악 공연을 결합한 '렉처 콘서트(Lecture Concert)'라는 독창적 형식으로 꾸며진다. 올해로 세 번째를 맞는 누보 아카데미아는 "예술을 일상 속으로 끌어들이자"는 취지 아래 마련되었다. 미술 강연과 음악 공연을 비롯해 작가 작업실 탐방, 아틀리에 투어 등 다양한 프로그램이 더해져 예술 향유의 지평을 넓히고 있다. 올해 프로그램은 고전과 현대를 넘나드는 8개의 렉처 콘서트로 구성된다. ■ 9월 27일: 구스타프 클림트, 그 관능적 리듬과 감각적 울림 ■ 10월 18일: 마르크 샤갈 Color of LOVE ■ 10월 25일: 앙리 마티스 Jazz의 형형색색 ■ 11월 1일: 천경자 Tango가 흐르는 황혼 II ■ 11월 22일: 변시지 제주를 노래하다 II ■ 11월 29일: 김환기 나는 음악을 그리고 싶었소 ■ 12월 13일: 백남준 전지적 음악가 시점 ■

문화저널코리아 오형석 기자 | 서울 삼청동 라플란드 카페에서 오는 9월 11일(목) 오후 7시 30분, 예술과 인문학을 결합한 아트살롱 프로그램 'Ars de Lappland'가 첫 강연을 연다. 이번 개막 강연은 "인생은 짧고, 예술은 길다(Ars long, vita brevis)"라는 고전적 주제를 바탕으로, 예술의 본질과 인간 삶의 유한성 속에서 예술이 지니는 지속성과 가치를 탐구하는 시간으로 마련됐다. 라틴어 'Ars'는 인간이 살아가는 모든 기술과 지혜를 뜻하며, 훗날 영어 'Art'로 발전했다. 'Ars long, vita brevis'라는 말은 서양 의학의 아버지 히포크라테스가 남긴 격언으로, 인간의 삶은 짧지만 예술과 학문은 긴 역사를 이어간다는 의미를 지닌다. 이번 강연은 이 격언을 단초로 하여 예술을 바라보는 철학적 시각과 미술의 사회적·문화적 의미를 풀어낼 예정이다. 이번 강연의 연사는 이인석 대표다. 그는 le lien 대표이자 고민술협회 부회장으로, 오랫동안 문화예술 경영과 교육, 미술 컬렉션 분야에서 활동해왔다. 과거 이랜드 그룹 경영고문, 이랜드 박물관 사업부 대표, 애랜드 문화재단 대표를 역임하며 기업과 예술을 잇는 가교 역할을