문화저널코리아 오형석 기자 |서울 강남의 복합문화공간 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터가 개관 10주년을 맞아 문학과 시각예술을 아우르는 대규모 기획전 《하루키를 말할 때 우리가 하고 싶은 이야기》를 개최한다. 전시는 오는 3월 27일부터 8월 2일까지 약 네 달간 이어지며, 세계적인 일본 소설가 무라카미 하루키의 문학적 세계를 시각예술의 관점에서 새롭게 해석하는 프로젝트로 주목받고 있다.

이번 전시는 한 작가의 문학 세계를 단순히 소개하는 문학 아카이브 전시를 넘어, 하루키가 구축해온 독특한 감수성과 문화적 취향이 동시대 시각예술 안에서 어떻게 새로운 서사와 이미지로 확장되는지를 살펴보는 데 초점을 맞추고 있다. 문학과 미술, 디자인, 음악, 일러스트레이션 등 다양한 문화적 요소들이 교차하는 지점을 탐색하며 ‘하루키라는 문화적 세계’를 입체적으로 조망하는 자리다.

특히 이번 전시는 일본 와세다대학교 국제문학관, 일명 ‘무라카미 하루키 라이브러리’와의 공식 협력을 통해 성사된 프로젝트라는 점에서 의미를 더한다. 와세다대학교 국제문학관은 하루키가 자신의 원고와 자료, 음반, 개인 소장품 등을 기증하며 설립된 공간으로, 그의 문학적 궤적과 문화적 취향을 집약적으로 보여주는 장소로 알려져 있다.

이번 전시에서는 이곳이 보관하고 있는 다양한 자료와 함께, 하루키가 오랜 시간 간직해온 의미 있는 소장품들이 소개된다. 작가의 삶과 일상, 그리고 창작 세계를 구성해온 여러 문화적 흔적들을 통해 관람객은 하루키 문학의 배경이 되는 감각적 풍경을 보다 가까이에서 마주하게 된다.

전시에서 특히 주목되는 부분은 하루키 문학의 시각적 세계를 함께 만들어온 일러스트레이터 안자이 미즈마루의 작품이다. 안자이 미즈마루는 수십 년 동안 하루키의 에세이와 책 표지, 삽화 작업을 통해 작가의 문학 세계와 긴밀한 관계를 맺어온 예술가로, 간결하면서도 유머러스한 선과 색채로 독특한 시각 언어를 구축해왔다.

이번 전시에서는 안자이 미즈마루의 원화 약 200여 점이 국내 최초로 공개된다. 그의 그림 속에는 하루키 문학이 지닌 특유의 공기와 리듬, 그리고 일상 속에서 발견되는 작은 환상들이 담겨 있다. 간결한 선으로 그려진 인물과 풍경, 그리고 위트 있는 장면들은 하루키 소설 속 인물들이 느끼는 고독과 자유, 그리고 삶의 여백을 시각적으로 환기시키는 장치로 작용한다.

문학과 시각예술의 관계를 탐색하는 이번 전시는 ‘하루키를 말한다’는 행위 자체가 하나의 문화적 현상이라는 사실에도 주목한다. 1980년대 이후 세계 문학계에서 독보적인 위치를 차지해온 무라카미 하루키의 작품은 세대를 넘어 독자들에게 지속적인 영향을 미쳐왔다. 그의 소설 속에는 재즈와 클래식 음악, 서구 문학, 영화, 팝문화 등 다양한 문화적 요소들이 자연스럽게 스며 있으며, 이러한 감각적 취향은 독자들에게 강렬한 문화적 상상력을 제공해왔다.

실제로 하루키의 작품을 읽는 경험은 단순한 독서 행위를 넘어 하나의 문화적 체험으로 이어진다. 독자들은 그의 문장 속에서 음악을 듣고, 도시의 풍경을 떠올리며, 현실과 환상이 교차하는 독특한 서사 구조 속으로 들어간다. 이번 전시는 바로 이러한 ‘하루키적 감수성’이 시각예술 안에서 어떻게 새로운 형식으로 번역되고 확장되는지를 보여준다.

전시는 문학 자료와 아카이브, 일러스트레이션, 시각예술 작업 등을 유기적으로 연결하며 관람객이 하나의 이야기 속을 걷듯 전시를 경험하도록 구성된다. 관람객은 하루키 문학의 세계를 이루는 다양한 문화적 요소들을 따라가며, 문학과 예술이 서로 영향을 주고받는 창작의 풍경을 자연스럽게 마주하게 된다.

플랫폼엘 측은 이번 전시에 대해 “문학과 시각예술이 만나는 지점을 탐색하는 특별한 기획”이라며 “무라카미 하루키라는 작가가 지닌 문화적 영향력과 감수성을 새로운 방식으로 체험할 수 있는 전시가 될 것”이라고 설명했다. 또한 “문학을 중심으로 음악과 디자인, 일러스트레이션 등 다양한 예술적 요소가 연결되며 관람객에게 새로운 감각적 경험을 제공할 것”이라고 밝혔다.

한편 개관 10주년을 맞은 플랫폼엘은 그동안 동시대 예술과 문화 담론을 연결하는 다양한 전시와 프로젝트를 선보이며 서울의 대표적인 문화 플랫폼으로 자리매김해왔다. 이번 전시는 그동안 축적된 기획 역량을 바탕으로 문학과 미술, 대중문화의 경계를 넘나드는 새로운 전시 모델을 제시한다는 점에서도 의미가 크다.

오늘날 예술은 더 이상 하나의 장르 안에 머물지 않는다. 문학과 미술, 음악과 디자인, 그리고 일상적 취향까지 서로 교차하며 새로운 문화적 풍경을 만들어낸다. 《하루키를 말할 때 우리가 하고 싶은 이야기》는 바로 이러한 시대적 흐름 속에서 탄생한 전시다.

관람객은 이 전시를 통해 한 작가의 문학 세계를 읽는 또 다른 방식, 즉 ‘보는 문학’이라는 새로운 경험을 마주하게 된다. 그리고 그 과정에서 우리는 다시 한 번 질문하게 된다.

우리가 ‘하루키를 말할 때’, 과연 무엇을 이야기하고 싶은 것일까.