문화저널코리아 오형석 기자 | 이 작품들은 “야행성인 올빼미는 내가 살아가는 다채로운 세상의 풍경을 어떻게 바라보며 공감할 수 있을까?”와 같은, 주로 밤에 활동하는 신비로운 동물인 올빼미에 대한 단상으로부터 시작되었다. 이러한 발상은 특히나, 많은 종류의 올빼미 중에서도 하트 모양의 얼굴이라는 친근하면서도 개성 넘치는 외모를 지닌 가면 올빼미의 사랑스러운 매력이 중요한 계기가 되었을지도 모른다. 그러나 이처럼 마냥 귀여운 것처럼만 느껴지는 올빼미의 이면에는, 고유의 야행적 속성에 의해 끊임없이 맞닥뜨리고 이겨내야만 하는, 그래야만 삶의 지속성이 보장될 수 있는 <어둠>이라는 존재와의 치열한 대결 구도가 숨겨져 있다. 그리하여 그는, <고독>이라는 고통스러운 짐을 일평생 짊어지고 살아가야만 하는 가슴 아픈 숙명을 지닌 가련한 존재일지도 모른다. 이런 올빼미에게, 밤이 아닌 시공간의 다채로움과 역동성은 어떤 식으로 받아들여지게 될까? 어쩌면 우리가 일상적으로 느끼는 행복으로부터, 평범한 세상으로부터 고립되고 소외된 누군가와 함께, 공존할 수 없을 것이라 여겨지는 두 객체(올빼미와 밝음)를 조화롭게 제시함으로서 상호 공존의 가능성을 들여다보
문화저널코리아 오형석 기자 | 2024년 여름, 서울 코엑스 B홀에서 열리는 어반브레이크 2024에서 세계적인 안무가이자 원밀리언 스튜디오의 공동창업자인 리아킴이 특별한 예술적 도전을 선보인다. 거리의 흔적을 사진과 회화, 패션으로 연장하는 아티스트 오와칠호(OWA-7HO)와 함께 의류 업사이클링 아트피스와 댄스 퍼포먼스 영상을 결합한 독창적인 프로젝트 전시를 준비했다. 이번 프로젝트는 원밀리언 스튜디오의 안무가들이 사용하지 않는 의류를 활용한 아트 컬래버레이션에서 시작되었으며, 대규모의 인원이 일렬로 서서 함께 춤추며 거대한 움직임을 만들어내는 ‘파노라마 댄스’에서 착안했다. 사용되지 않는 옷들 위에서 펼쳐진 파괴적이고 격동적인 퍼포먼스를 통해 의류가 아닌 아트피스로의 탄생을 선언하며, 아티스트 오와칠호(OWA-7HO)의 분해 및 재조합으로 새로운 아름다움이 창조되는 여정을 선보일 계획이다. 두 아티스트의 창의적 세계관이 결합된 이번 작품은 관객들에게 새로운 시각예술 경험을 제공할 예정이다. 리아킴은 이번 컬래버레이션의 의미를 담은 안무를 영상으로 제작하고, 어반브레이크 현장에서 이를 전시할 계획이다. 이는 단순한 ‘의류 재활용’을 넘어 예술적 가치와 생명
문화저널코리아 오형석 기자 | 주식회사 디에이미르(대표 변용수)와 주식회사 베이직테크(대표 윤영산)는 KP한국석유공업㈜(대표 강승모, 김득보)>그룹이 설립한KP Art Center(Thailand) co.,Ltd.와 2024년 연말 개관을 목표로 태국 파타야 KP아트 센터 실감미디어아트 전시관(약 1300평 규모)에 14가지 테마로 구성된 전시, 체험 콘텐츠 공급 및 투자 계약을 체결하였다고 밝혔다. 이번 콘텐츠는 미디어아트 전문 업체인 디에이미르와 베이직테크의 기술력이 더해져 태국의 자연과 문화 관광자원을 모티프로 하는 ‘우주, 꽃, 숲, 해변, 오로라’ 등의 테마로 개관될 예정이다. 태국 파타야 내 최초로 조성될 본 전시관은 파타야에 방문하는 연간 약 1,200만 명의 관광객을 대상으로, 한국의 앞선 IT 기술로 구현한 실감 나고 매력적인 차세대 한류 콘텐츠를 선보일 예정이다. ㈜디에이미르는 박람회, 리조트, 테마파크, 상업 건축물, 브랜드 이미지 홍보 등, 프로젝트의 주제와 특색에 맞는 공간 설계 및 소프트웨어, 하드웨어를 한 곳에서 제작 공급이 가능한, 각 분야 전문가들로 구성된 Digital Media Art & Creative Grou
문화저널코리아 오형석 기자 | 국가 간의 자유로운 소통과 왕래를 할 수 있는 21세기 그리고 그렇지 못한 남북한 이산가족. 이들의 모습은 오늘날의 모습과 상반된다. 그들의 이별과 헤어짐은 잊히는 역사 속 한 구절로 방치되어 있는데, 최근 러시아와 우크라이나 그리고 이스라엘과 이란 간의 전쟁으로 매스컴을 통해 수많은 난민과 가족을 잃는 모습을 접하면서 우리나라의 이산가족에 대한 기억을 끄집어냈다. <내가 이산가족이라면 어떨까?>라는 질문으로 시작한 이 주제는 현실의 문제점만 바라보는 정치·경제·이념의 차이 대신, 가족을 만나지 못하는 이산가족의 이야기를 인간적으로 접근하여 사랑하는 가족을 만나지 못하는 그들의 이야기를 표현한다. 따라서 이산가족의 헤어짐이 외부에 의한 것임을 주목하여 단절된 그들의 상황을 보여주고자 <메아리>로 연결지었다. 메아리는 사전적 의미로 울려 퍼진 소리가 산 같은 장애물에 의해 부딪혀 되울려 오는 소리로, 이를 회화와 설치 그리고 영상으로 전시한다. 회화에는 공통으로 둘로 나뉘며 대칭되는 선을 발견할 수 있는데 이는 보이지 않는 경계선을 의미하며 그 주변으로 이산가족의 메아리처럼 표현된 편지들은 건너가지 못한 채
문화저널코리아 김영일 기자 | 16명의 작가가 "빛의 시간"이라는 주제로 빛과 시간의 상호작용을 시각적으로 표현했습니다. 작품들은 관객들에게 빛과 시간의 상호작용 해석을 보여주며, 더불어 그 안에 담긴 감정과 의미를 전달합니다. 자연광의 변화를 포착해 빛과 그림자의 대비를 주기도 하고, 인물 또는 물체에 상징성을 넣어 작품에 감정을 부여하기도 합니다. 예를 들어, 빛이 비치는 방향은 희망이나 안내를 상징할 수 있고, 인물이나 물체의 어둠은 고독이나 불확실성을 나타냅니다. “앞으로 펼쳐질 날들이 희망으로 가득할 거라 믿는 기쁨으로 그 빛에 비친 자신의 얼굴을 클로즈업해서 그렸다.” ‘빛의 시간’이라는 주제는 우리에게 빛과 시간이 어떻게 상호작용뿐만이 아니라, 그 안에서 우리가 어떻게 느끼고 경험하는지를 생각해보게 합니다. 이번 전시를 통해 관객들과 작가들이 함께 빛과 시간의 아름다움을 느끼고, 예술을 통해 소통하고 공감하는 특별한 경험을 할 수 있기를 바랍니다. 상아빛화실에서는 작가뿐만이 아니라 그림이 처음인 초보자들과 일반인들을 위한 여러 프로그램을 운영 중입니다. 평소 예술에 관한 관심은 있으나, 작업을 어디서부터 어떻게 시작해야 하는지 몰라 막막해하시는
문화저널코리아 조정일 기자 | 박은경 작가의 개인전 "영원한 숲"이 6월 12일부터 17일까지 인사동 갤러리 루벤에서 열렸다. 이 전시는 빠르게 변화하는 현대 사회에서 끊임없이 경쟁하며 지쳐가는 사람들에게 영원히 변하지 않는 자연의 안식처를 제공하고자 기획되었다. 박은경 작가는 현대인들이 남보다 앞서야 한다는 강박감 속에 자신을 가둬놓고 쫓기듯이 일상을 보내는 모습을 반영하여, 변하지 않는 것에 대한 동경심을 작품에 담았다. 그녀는 "우리의 삶 속에서 안식을 주고 영원히 변하지 않는 것은 무엇일까?"라는 질문을 던지며, 모든 생명의 원천인 자연 속에서 쉼과 평온을 찾을 수 있는 방법을 모색했다. 이번 전시에서는 자연과 집을 소재로 한 작품들이 선보여졌다. 박 작가는 푸른 나무들이 우거진 숲 속에 나만의 집을 짓고 쉼을 취하는 모습을 통해, 지친 영혼이 새로운 삶의 에너지를 공급받을 수 있는 공간을 시각적으로 표현했다. 그녀는 "내가 표현하는 나무와 집들을 통해 마음속의 평안함을 되찾고 안식과 재충전의 에너지를 회복할 수 있으면 좋겠다"며 작품 의도를 밝혔다. 박은경 작가는 미시간주립대학 사회복지대학원을 졸업하고, 다섯 차례의 개인전과 22회의 단체전, 5회의
문화저널코리아 김영일 기자 | 2024 쉐마미술관 이오성 기획초대전 – Our Songs展 소식전합니다. 이오성 작가는 동양화 작가로 2016년부터 일상에서 느끼는 감사와 소망을 담아 ‘우리들의 노래 Our Songs’라는 주제로 작업을 해오고 있다. 작가는 일상에서 느끼는 행복, 감사와 기쁨을 작품 속에 담아내며 이상적 유토피아를 그린다. 작가의 작품을 보면 행복하고 따뜻한데 작품을 보는 누구에게나 편안하고 고요함을 전달한다. 특히 작가의 신앙의 힘과 생명력이 가득한 작품은 소박하고 고요한, 과장되지 않은 편안함과 작가의 종교적 믿음으로 소망하는 세계를 은유적으로 표현하고 있다. 이때 작가만의 감수성이 보이는 색감으로 표현하는데 먼저 캔버스에 드로잉하고, 석고 느낌이 나는 재료를 펴서 바른 후, 그 재료가 굳기 전에 그 위에 단단한 재료로 드로잉하고, 건조 후에 아크릴 물감의 농도를 묽게 하여 스며들 듯이 채색한다. 쉐마미술관, 이오성 작가의 22번째 개인전의 대표 작품인 ‘Our Songs’, ‘The River’, ‘As the stars in the heaven’ 작품은 신앙의 세계를 넘어 일상의 행복 안에 희망의 나라에 대한 갈망과 소박한 일상을 표
문화저널코리아 하명남 기자 | 올해 4월에 인사동 이즈 갤러리에서 26번째의 성공적인 개인전을 치러낸 이두섭 작가의 27번째 개인전이 일본 교토 국제 교류 협회와 공동 개최로 2024.6.19.(수)부터 6.23(일)까지 열린다. 전시 타이틀은 “그림의 눈을 찾아서”로 정했는데 “내가 사랑하는 그림을 하나의 생명체로 간주했을 때 그림에도 눈이 있을 것이라는 상상을 해본다. 그것과 눈을 맞추는 시간 내가 작업하는 시간이다.”라고 타이틀의 의미를 설명한 이두섭 작가의 국제적 약진은 이미 캐나다 토론토의 전시에서 큰 성공을 거두면서 이루어진다. 작가는 더욱 작품에 정진할 수 있는 계기를 만들어 내는 에너지는 작품에 몰입할 때 축적된다고 말했다. 작가의 작품들은 의도된 상황으로서의 영롱한 가로의 획들과 유기적 상황으로 흘러내리는 세로의 획들이 특징으로 자리 잡는다. 그것은 이두섭 작가의 대표적 시그니처인데 “존재는 인식 너머에 있다”라는 철학적 사고의 실천이기도 하다. 즉, 자신이 알고 있는 스스로의 모습보다 자신의 무의식에서 표현되는 것들의 무한성을 작품의 범위로 확장 시키는 것이다. 홍익 대학교 미술 대학을 졸업한 이두섭 작가는 이번 27번째 개인전과 300여
문화저널코리아 김영일 기자 | ‘축제’라는 화합의 주제로, 한민족 통합의 염원을 화폭에 담아내는 이태길 화백의 초대전이 6월 12일부터 6월 17일까지 서울 종로구 인사동길 인사아트프라자 갤러리 1층 그랜드관에서 열린다. 구상의 대가인 이태길 화백은 극사실주의를 시작으로 인상주의, 포비즘 스타일의 대담한 색채를 주로 선보이다, 지난 2000년대부터 ‘축제'라는 화합의 주제로 고구려 벽화에서 출발한 한국 미학의 개념 ‘신명’을 담은 한민족 축제를 다양하고도 실험적 화풍으로 선보이고 있다. 60년에 걸친 이 화백 작품 중심에 있던 구체적 인간 형상들 혹은 민족성을 상징하는 십장생, 달항아리, 백두산 천지와 같은 형상들이 추상적 기호로 바뀌어 기호 하나하나가 모두 서로 손과 발을 맞잡고 있는 인간 군상의 모습을 취하고 있다. 화면 속 빽빽하게 들어찬 모든 기호들의 모든 면이 서로 닿아, 한 형태가 다른 형태를 완성시키면서 각각의 형태가 서로에게 의지하고 있는 모습을 통해, 묵은 원망을 푸는 해원의 소망을 담으며 더불어 순연하게 살아가는 한민족 군중을 의미한다. 천지사방으로 이어지는 수백 명의 군중의 움직임은 관객들의 시선을 확산시켜 이 화백만의 상생의 공간 안에서
문화저널코리아 김영일 기자 | 한강뮤지엄은 2024년 하반기 '폭신폭신- A Moment of Relief'이라는 제목으로 12번째 기획전을 개최한다. 전시는 모든 것이 분주하게 움직이고 변화하는 ‘유동적 현대사회 Liquid Modern World’에서 불안과 무력함을 느끼는 사람들에게 잠시 쉬어갈 수 있는 여백의 장을 제공하고자 기획되었다. 전시에 작품을 출품한 작가는 지석철, 최성임, 김기라, 김선현, 서기환으로 모두 현대미술 분야에서 활발하게 활동하고 있는 5인이다. 이들은 회화, 영상, 설치, 조각 등 현대미술의 다양한 장르를 아우르는 작품들을 소개한다. 작가들은 인간, 자연, 사회, 가족, 일상 그리고 생과 사의 순환에 대한 다양한 생각의 스펙트럼을 통해 현대인의 상실감과 외로움, 불안을 표현한 작품을 선보인다. 표현과 내용의 다양성에도 불구하고 작가들의 작품을 관통하는 중심 개념은 ‘각박한 현실 속에서 고뇌하며 자신의 길을 찾아가는 인간’이다. 5인의 작가들은 전시장 안에서 자신들만의 고유한 매체와 소재로 현대사회를 살아가고 있는 인간에 관한 이야기를 서사적, 은유적, 때로는 직접적으로 풀어낸 결과를 보여준다. 지그문트 바우만(Zygmunt B
문화저널코리아 오형석 기자 | 노화랑은 행복하고 호기심 가득한 세상을 그리는 이사라의 개인전 <What Happened in The Wonderland>를 6월 7일(금)부터 6월 26일(수)까지 개최하며, ‘원더랜드(Wonderland)’ 시리즈 신작 20여 점을 선보인다. 이사라는 숙명여자대학교를 졸업하고 홍익대학교 대학원에서 회화과 박사 학위를 취득했다. 작가는 30여 회의 개인전을 진행하고 다수의 단체전에 참여한 바 있으며, 드라마와 TV 프로그램을 포함한 다양한 미디어에 작품이 등장하고 여러 기업과 콜라보를 하는 등 폭넓은 범위의 활동을 이어가고 있다. 작가는 1998년부터 사실주의적 형식을 띠는 작업을 시작으로 어린 시절의 순수했던 동심에 대한 기억과 동경, 그리고 인간의 내면에 존재하는 본질에 대한 탐구를 이어오고 있다. 현재 작업은 작가가 꿈꾸는 유토피아의 서사를 담고 있는데, 이사라의 유토피아인 ‘원더랜드(wonderland)’의 핵심은 ‘동심(童心)’으로 모두가 행복하고 호기심 가득한 꿈의 세계인 동시에 작가의 순수한 마음이 발현되는 공간이다. 작품 속 순진무구한 소녀는 우리를 유토피아로 초대하며, 잊고 지낸 순수한 어린 시절의
문화저널코리아 오형석 기자 | 'VESSEL'을 주제로 '삶에 무엇을 담을까?'라는 질문을 이어온 김선영 작가가 이번에는 'NET'을 주제로 이해와 공존, 관계하는 삶을 조명한다. 사람 안에 담은 것들, 그리고 사람을 둘러싼 세상에 대한 마르지 않는 호기심. 김선영 작가는 그런 자신의 질문들을 늘 형상화해 왔다. 이화여자대학교 조소과, 동 대학원 졸업 후 한국을 비롯해 이탈리아, 스위스, 미국, 홍콩, 중국 등에서 연 27회 개인전과 300여 회의 단체전은 긴 호흡으로 끊임없이 부딪혀온 '존재와 삶'에 대한 탐구의 여정이다. 갤러리위(대표 박경임) 전관에 펼쳐지는 이번 초대 개인전 'NET'에서는 인체의 모습과 일상의 오브제 외형을 다양한 방식으로 변형, 접합, 왜곡한다. 4천 명의 사람이 운집되어 반지의 형상을 이루는 3m 높이의 스테인리스 스틸 조형, 수많은 사람이 마치 벽과 바닥에서 일어나 몰려드는 듯한 설치, 작가의 주요 모티브인 가방을 다양한 색의 화합으로 질서 있게 배열한 부조, 사람들이 모여 원을 그리며 춤추는 듯한 입체 등 작가적 표현의 확장을 통해 자유로운 시각적 탐색을 유도하고 관계망 속에 존재하는 인간의 삶을 사유하게 한다. 김선영 작가가
문화저널코리아 오형석 기자 | 삼청동에 위치한 헬렌앤제이 갤러리는 6월 11일부터 8월 9일까지 국내외 저명한 현대 예술가들의 작품을 소개하는 전시 ‘Unveil: 아이코닉 소장품 쇼케이스’전을 연다. 헬렌앤제이 갤러리는 미국 베버리힐스의 스캇앤제이 갤러리와 함께 세계의 미술을 한국에, 한국의 미술을 세계에 소개하는 교두보로 자리매김했다. ‘Unveil: 아이코닉 소장품 쇼케이스’는 그간의 기획전에서 의미 있는 발자취를 남긴 소장품들을 보여주면서 개관 2주년을 기념한다. 갤러리는 이번 전시와 함께 진행된 리뉴얼을 통해 동시대의 감성과 젊고 열린 사고를 반영하며 앞으로의 행보를 예고한다. ‘Unveil’에서 베일은 창의적 구현 이전의 상징적 베일을 뜻한다.세 개의 공간으로 구성된 전시를 관람하며 관람객은 자신만의 베일을 찾는 여정을 시작한다. 1층은 마음을 편안하게 하는 채색화 위주의 작품이, 2층은 강렬한 원색과 동서양의 조화가 돋보이는 작품이 관객을 맞이한다. 3층과 더하기 공간에는 꽃과 자연물을 재치 있게 해석한 작품과 팝-쉬르레알리즘, 인디헤니즘을 바탕으로 한 작품이 전시된다. 유화, 한국화, 공예 등 총 33점의 작품을 통해 동시대 삶 속 베일에 가려
문화저널코리아 김영일 기자 | 그림이 좋아서 그려온 30년의 시간들..흰백색 캔버스를 대하면 늘 설레임과 함께 고민이 교차해가며 어느새 고집스럽게 나의 색깔을 그려나간다. 내가 일상에서 보고 느끼는 감정! 나는 추상적으로 그 감정을 표현하는 추상화가이다. 나는 인생이라는 긴 여행길에서 만나는 모든 희노애락을 다양한 색채로 거침없이 뒤엉키고 그 사이에서 조화롭게 어울어지며 완성되어가는 생의 유희를 표현해 왔다. 오늘도 변함없이 나의 작품의 주제는 "여정의 왈츠" 이다. 그림을 그릴때는 4분의3박자의 경쾌한 왈츠에 맞춰 춤을 추는 붓놀림으로 내 정열과 사랑을 담은 각기 다른 나의 모습들을 표현해 본다. 나의 그림을 보는 모든 이들에게 행복하다는 느낌을 드리고 그래서 서로 정겹게 손 잡아 행복을 함께 느꼈음 하는 마음.. 항상 그림을 그리며 바래보며 오늘도 감사해 본다.
문화저널코리아 조정일 기자 | ㈜위코노미아트(대표 김현진)은 잠재력 있는 미술 작가를 위한 대중 선정 미술 공모전인 ‘아트픽 오픈콜 시즌4(ArtPick Opencall Season 4)’를 6월 중 개최한다고 밝혔다. 이번 공모전을 주관하는 위코노미아트는 국내외 신진 미술 작가를 발굴하고 성장을 돕는 문화예술 스타트업으로 이미 3차에 걸친 자체 공모전을 성공적으로 개최한 이력이 있다. ‘아트픽 오픈콜 시즌4’는 구매력을 갖춘 3040의 잠재적 아트테커와 성장 가능성을 가진 국내외 아티스트를 연결하여 문화예술 시장의 규모를 폭발적으로 키우기 위해 만들어진 아트 공모전이다. 특히 투표와 심사가 위촉된 전문가가 아닌 100% 참여자에 의해 진행된다는 독특한 포인트를 가지고 있는 새로운 공모전이다. 이 방식은 기존 미술 시장에서 각광받지 못했던 이력을 가진 예술가들이 입상을 하여 유명 아티스트가 되는 사례를 만들어 현존 미술 시장을 놀라게 하기도 하였다. 2020년부터 약 3차례 진행되었던 ‘아트픽 오픈콜 시즌1~3’도 그 결과만으로 미술 시장에 놀라운 충격을 던졌다. Top10에 선정된 작가의 대부분은 3년이 되지 않은 기간 동안 약 2.5배에서 많게는 7.5배
문화저널코리아 = 조정일 기자 | K-문화가 전 세계적으로 선풍적인 가운데 끊임없이 추구해온 한국 미술계의 아트페어가 오는 9월 1일 ~ 4일까지 인터컨티넨탈 호텔 서울 코엑스에서 제1회 K-아트페어로 열린다. 코엑스 서울 인터컨티넨탈호텔(10.11.12층)에서 열리는 K-ART FAIR는 82개 룸 70여 개 갤러리가 참여해 유명 작가 원작을 포함 미술작품 약 2,000점을 소개한다. 또한 특별전으로 20~30대 청년작가 공모를 통해 선정된 TOP 6 작가와 K-ART POWER 9 작가의 신작을 감상하고 소장할 수 있는 기회가 주어진다. 청년작가 공모를 통해 선정된 작가 중 TOP 6 작가는 6백만 회원의 와디즈와 펀딩을 통해 작가를 홍보하고 작가의 원작과 한정 에디션 판화를 제작해 아트페어 오픈 전 사전 판매가 진행되며, 세계 미술시장으로 진출할 수 있는 글로벌 작가의 발판을 만들어주고자 한다. 그 외, 순정 맨 작품으로 미소를 일으키는 김원근 조각 특별전과 미술시장에서 최근 주목받고 있는 청년작가 탄산(TANSAN) 특별전도 펼쳐진다. 세계 미술시장의 통로라는 타이틀을 가지고 시작된 K-아트페어는 "글로벌 탑 아트페어 ‘프리즈’와 국내 최대 국제 아트
문화저널코리아 = 김한솔 기자 | 배우 이서환 인터뷰를 마련했다. 촬영 : 김한솔, 편집 : 이상수
문화저널코리아 = 이상수 기자 | 뮤지컬 마타하리 프레스콜 촬영 : 이상수, 편집 : 이상수
문화저널코리아 = 아르디 이안 기자 | 오는 27일부터 29일까지 3일동안 경상남도 양산시 황산공원 내 특설무대와 일원에서 ‘2022 양산 월드 힙합댄스 경연대회(World hiphop Avengers 2022 in YANGSAN)’가 열린다. 이번 경연대회의 성공적인 개최를 위해 비보이 곤조와 너리원의 축하 영상을 보내왔다. 양산시가 주최하고 사단법인 한국힙합문화협회 양산지부가 주관하는 이번 행사는 2024년 파리올림픽 정식종목으로 선정된 브레이크댄스를 전략적으로 지원하여 세계대회를 개최함으로 힙합 분야의 특성화된 양산시의 브랜드 위상을 높이며, 지역문화의 우수성과 활성화를 도모하기 위한 예술 행사이다.
문화저널코리아 = 이상수 기자 | 오는 5월 27일부터 29일까지 3일동안 경상남도 양산시 황산공원 내 특설무대와 일원에서 ‘2022 양산 월드 힙합댄스 경연대회(World hiphop Avengers 2022 in YANGSAN)’가 열린다. 양산시가 주최하고 사단법인 한국힙합문화협회 양산지부가 주관하는 이번 행사는 2024년 파리올림픽 정식종목으로 선정된 브레이크댄스를 전략적으로 지원하여 세계대회를 개최함으로 힙합 분야의 특성화된 양산시의 브랜드 위상을 높이며, 지역문화의 우수성과 활성화를 도모하기 위한 예술 행사이다.