문화저널코리아 오형석 기자 |앙상블 클랑(바이올리니스트 이수아, 비올리스트 이주연, 첼리스트 김인하, 피아니스트 이선미)이 오는 2026년 2월 21일(토) 오후 8시, 예술의전당 IBK챔버홀에서 정기연주회를 열고 '고전과 낭만을 잇는 피아노 사중주의 정수를 선보인다'고 밝혔다. 바이올리니스트 이수아, 비올리스트 이주연, 첼리스트 김인하, 피아니스트 이선미로 구성된 앙상블 클랑은 지난 2021년 결성 이후 모차르트, 브람스, 슈만, 드보르작 등 정통 실내악 레퍼토리를 중심으로 밀도 높은 음악적 대화를 구축해 온 실내악 팀이다. 각 악기의 개성을 살리면서도 균형 잡힌 앙상블을 바탕으로, 실내악 본연의 깊이와 서사를 설득력 있게 전달해 왔다. 이번 정기연주회의 1부에서는 카를 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber, 1786–1826)의 피아노 사중주 B♭장조, Op. 8이 연주된다. 이 작품은 고전주의적 균형과 명료한 형식을 기반으로 하면서도, 낭만주의로 이행하는 감성의 단초를 담고 있는 곡이다. 모차르트의 영향이 뚜렷하게 드러나는 우아한 1악장, 내성적인 서정이 돋보이는 2악장, 스케르초적 성격이 강조된 3악장, 그리고 생동감 넘치는 4악장까지

문화저널코리아 오형석 기자 |국립아시아문화전당(ACC)이 ‘지역 문화시설’을 넘어 아시아와 세계를 잇는 문화교류 거점으로 도약하고 있다. 문화체육관광부 국립아시아문화전당(전당장 김상욱)은 2026년을 ‘ACC 재도약의 원년’으로 선언하며, 향후 10년을 세계적 문화 플랫폼으로 확장하는 전환점으로 삼겠다는 비전을 밝혔다. 지난 2015년 11월 개관한 ACC는 개관 10주년을 맞은 지난해 연간 방문객 359만 명을 기록하며 역대 최다 방문객 수를 달성했다. 개관 이후 누적 방문객은 2,247만 명에 달한다. 단순한 전시 관람 공간을 넘어 ‘머무는 문화공간’으로 자리 잡았다는 평가다. ACC의 성과는 수치에만 머물지 않는다. 개관 이후 지난해까지 ACC가 선보인 콘텐츠는 총 2,277건으로, 이 가운데 79.4%에 해당하는 1,809건이 자체 창·제작 콘텐츠다. 지난 10년간 한 해 평균 200여 건의 프로그램을 선보이며, ACC는 아시아 문화의 다양성을 실험하고 확장하는 창작 플랫폼으로 기능해왔다. 국내외 176개 기관·단체와의 협업 네트워크 역시 ACC를 ‘연결의 기관’으로 성장시키는 핵심 동력이 됐다. 이 같은 성과는 국제 무대에서도 가시적인 평가로 이어지

문화저널코리아_ 김영우 기자| 지난, 1월 22일~ 25일까지 서울 코엑스에서 개최된 월드아트페스타(World Art Festa)2026' 에서 현대미술가 이찌고 세연(ICHIGO)Se-yeon은 출품작 전량 완판이라는 성과를 거두며 현장 관계자와 컬렉터들의 주목을 받았다. 이찌고 세연은 아트플러스 갤러리(대표_ 조정일) "K-ART Rising Star" 초대작가로 참가해, 감정과 신경 반응, 비가시적 정서를 시각화한 대표 연작을 선보였다. 전시 기간 동안 작품에는 연이어 ‘SOLD’ 표시가 부착됐으며, 전시 말미에는 작가가 직접 전시 벽면에 ‘Sold out’을 기입하는 장면이 연출되며 전작 완판을 공식화했다. 작가는 ‘호르몬 아트(Hormone Art)’라는 독자적 개념을 통해 감정의 흐름과 정서적 에너지를 회화적 언어로 풀어내는 작업을 지속해왔다. 홍익대학교 문화예술경영대학원 석사를 거쳐 국내외 개인전과 아트페어에 꾸준히 참여해왔으며, 최근에는 오스트리아 빈에서 열린 구스타프 클림트 어워즈(Gustav Klimt Awards) 본상 수상으로 국제 무대에서도 작품성을 인정받았다. 이번 월드아트페스타에서 이찌고 세연의 작품은 “공간에 걸리는 순간 감정의

문화저널코리아 오형석 기자 |정미 작가의 개인전 'Chung Mee – 행운에 대한 신화적 미학(The Mythical Aesthetics of Luck'이 2026년 1월 18일부터 오는 2월 15일까지 서울 서초구 반포동 서래마을에 위치한 갤러리 스페이스엘(대표 이정아) 1층과 2층 전관에서 열린다. 회화와 오브제 등 총 43점을 선보이는 이번 전시는 '행운'을 미신이나 우연의 영역이 아닌, 감각과 기억, 치유의 언어로 재해석한 작업이다. 정미의 회화는 삶의 시간 속에 축적된 기억과 감정의 흔적에서 출발한다. 화면 위에 겹겹이 쌓인 색채와 질감은 특정한 이야기를 직접적으로 설명하기보다, 관람객 각자의 경험을 불러내는 감각의 장을 형성한다. 따뜻한 빛과 부드러운 색의 흐름은 정서적 안정과 위로를 제공하며, 작품 앞에 선 이들은 해석보다 먼저 '느끼는 경험'을 하게 된다. 이는 회화를 단순한 시각적 대상이 아닌, 감정과 사유가 머무는 공간으로 확장시키는 지점이다. 이번 전시에서 특히 주목되는 모티브는 말과 올빼미 등 동물 형상이다. 말을 주제로 한 작품에서 나타나는 역동적인 선은 억압으로부터 벗어나 자유를 향해 나아가려는 인간의 의지를 상징한다. 힘 있게 흐

문화저널코리아 오형석 기자 |(재)대구문화예술진흥원 대구오페라하우스(관장 정갑균, 이하 '대구오페라하우스')는 2026 첫 공연으로 광주시립오페라단 제작의 푸치니 오페라 '라 보엠'을 1월 30일(금) 19시 30분, 31일(토) 15시에 대구오페라하우스에서 선보인다. 2026년 붉은 말의 해를 맞이해, 대구오페라하우스는 첫 번째 공연으로 달빛동맹의 결실인 광주시립오페라단 제작의 푸치니 오페라 '라 보엠'을 선보인다. 이번 공연은 달구벌 대구와 빛고을 광주의 문화예술 교류를 바탕으로 한 '달빛동맹 프로젝트'의 일환으로, 지난 12월 광주예술의전당에서 전석 매진한 공연을 대구에서 다시 한번 앵콜 공연한다. 푸치니 3대 오페라 중 하나인 '라 보엠'은 프랑스 출신 작가 앙리 뮈르제의 소설 보헤미안의 생활 정경을 바탕으로 작사가 루이지 일리카, 주세페 자코사가 함께 각색하여 만들어낸 걸작이다. 추운 겨울날 파리 뒷골목을 배경으로, 감미로우면서 애절한 사랑 이야기를 총 4막 구성으로 무대 위에 펼쳐 보인다. 가난하지만 예술과 사랑, 꿈과 자유를 노래하는 네 명의 젊은 친구들을 중심으로 이야기가 전개된다. 1830년대 파리를 재현한 무대는 사실적인 표현과 생동감 넘치